Η ανάπτυξη και η επιτυχία ανεξάρτητων χώρων οπτικής τέχνης και πολιτιστικών κέντρων σε ολόκληρη την Αφρική οδήγησε σε μια σημαντική μεταμόρφωση της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής. Υπάρχει πληθώρα διεθνώς αναγνωρισμένων καλλιτεχνικών ταλέντων που ζουν και εργάζονται στην ήπειρο, όπως αποκαλύπτει ο Bomi Odufunade.
Λεπτομέρεια από τη σειρά επιβατών Em'kal Eyongakpa 2012 Φωτογραφία Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη
Στη φετινή 55η έκδοση της Μπιενάλε της Βενετίας, ο φωτογράφος Edson Chagas, που εδρεύει στη Λουάντα, κέρδισε την πρώτη θέση, το Golden Lion για το καλύτερο εθνικό περίπτερο, για την Αγκόλα. Η ευκαιρία σηματοδότησε την πρώτη φορά στην ιστορία της Μπιενάλε ότι μια αφρικανική χώρα έχει απονεμηθεί το βραβείο κύρους. Πέρα από την Art Basel στην Ελβετία, ο καλλιτέχνης της Νότιας Αφρικής Kemang Wa Lehulere έκλεψε την παράσταση κερδίζοντας το βραβείο Bâloise, το ετήσιο βραβείο, αναγνωρίζοντας τους καλλιτέχνες που εκθέτουν σε δηλώσεις, τον τομέα της Art Basel για νέους και αναδυόμενους καλλιτέχνες. Ενώ ο πρόσφατα Αιγύπτιος εικαστικός καλλιτέχνης Basim Magdy και η μαροκινός Bouchra Khalili ήταν δύο από τους πέντε παραλήπτες που παρουσιάστηκαν με το βραβείο Art Abraaj Group για το 2014.
Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '90, μόνο λίγοι χώροι ή πλατφόρμες υπήρχαν για να παρουσιάσουν έργα από αναδυόμενους ή ακόμα και καθιερωμένους καλλιτέχνες. Το 1995, η Marilyn Douala Bell και ο Didier Schaub δημιούργησαν το Espace doual'art, ένα πρωτοποριακό χώρο γκαλερί με ένα πειραματικό πρόγραμμα στο Καμερούν.
Διοργανώθηκαν άλλοι χώροι συνεργασίας για εκθέσεις και προγράμματα καλλιτεχνών, όπως το L'appartement 22 στο Μαρόκο, η Πινακοθήκη Townhouse στην Αίγυπτο, το Ίδρυμα Nubuke στη Γκάνα και το CCA Lagos (Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης) στη Νιγηρία. «Ένιωσα ότι υπήρχε κενό μέσα στην παροχή σύγχρονης τέχνης», λέει ο Bisi Silva, Διευθυντής της CCA. «Υπήρξε μια φαινομενική αλλαγή σε μόλις μια δεκαετία
.με την ενδο-ηπειρωτική αλληλεπίδραση, η σκηνή είναι επίσης πιο υγρή, πιο ζωντανή από ποτέ ».
Αυτό που έχει αναπτυχθεί είναι μια νέα γενιά γκαλερί που καθιστούν το σήμα τους σε τοπικό επίπεδο καθώς και την προσέλκυση διεθνών ακροατηρίων για τους καλλιτέχνες και το πρόγραμμα. Η Νότια Αφρική ξεκίνησε ήσυχα, μεταξύ των οποίων οι αίθουσες Stevenson, Goodman, Gallery MOMO και WHATIFTHEWORLD. Ο Joost Bosland, Διευθυντής του Stevenson στο Γιοχάνεσμπουργκ σημειώνει: "Υπάρχει μια μεγάλη ποσότητα ενέργειας στη Νότια Αφρική προς το παρόν
Στο Γιοχάνεσμπουργκ, εμφανίστηκε μια ομάδα νέων καλλιτεχνών. Οι άνθρωποι που σκέφτομαι είναι οι Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, ο κατάλογος συνεχίζεται. Ο γεννημένος στο Παρίσι και ο Cécile Fakhoury με έδρα το Αμπιτζάν ξεκίνησε ένα νέο χώρο στην Ακτή του Ελεφαντοστού με στόχο την προώθηση της σύγχρονης τέχνης σε όλη την ήπειρο. Ο Fakhoury λέει: "Για πολύ καιρό οι καλλιτέχνες ήθελαν να φύγουν, να εκτίθενται, στην Ευρώπη ή στις ΗΠΑ, αλλά σήμερα βλέπουμε πολλούς να επιστρέφουν στη χώρα. Μπορεί να εξηγηθεί εύκολα
.Έχουμε περισσότερους χώρους αφιερωμένους στον πολιτισμό και τις τέχνες ». Ενώ στο Λονδίνο, η Μαρία Βάρναβα, ιδρυτή και διευθυντή της Tiwani Contemporary, άνοιξε την αίθουσα της εστίασής της, επικεντρώνοντας κυρίως σε σύγχρονους καλλιτέχνες από τη Νιγηρία, από όλη την Αφρική και τη διασπορά της.
Emeka Ogboh Interludes 2010 Εγκατάσταση ήχου συμπεριλαμβανομένων εκτυπώσεων ηχητικών κυμάτων
Η έλευση των νέων μέσων και της ψηφιακής φωτογραφίας, συμπεριλαμβανομένης της επιτυχίας του φεστιβάλ Lagos Photo Festival και της Addis Foto Fest, βοήθησε σε μια ζωντανή και καρυκευμένη οπτική κουλτούρα στην ήπειρο. Πολλοί καλλιτέχνες από τους Younès Rahmoun (Μαρόκο), Emeka Ogboh (Νιγηρία), Sherin Gurguis (Αιγύπτου), Dimitri Fagbohoun (Μπενίν), Brothers Hasan και Husain Essop (Νότια Αφρική), Nyaba Leon Ouedraogo (Μπουρκίνα Φάσο) στο Fatoumata Diabaté, Η Ismaïl Bahri (Τυνησία), το Moskito Nástio (Αγκόλα) και η Em'Kal Eyongakpa (Καμερούν), υιοθετούν νέες προσεγγίσεις και τεχνικές στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής τους πρακτικής.
Με τη μεταμόρφωση της παγκόσμιας σύγχρονης τέχνης, οι διεθνείς εκθέσεις τέχνης επικεντρώνονται τώρα στις αναδυόμενες αγορές της Ασίας, της Μέσης Ανατολής και της Αφρικής. Τον Μάρτιο του τρέχοντος έτους, το τμήμα Marker του Art Dubai επέλεξε να προβάλει έργα τέχνης από τη Δυτική Αφρική. Η έκδοση του Παρισιού Φωτογραφία του 2011 παρουσίασε το παρελθόν και το παρόν στη σύγχρονη φωτογραφία από την Αφρική και τον Οκτώβριο θα κυκλοφορήσει στο Λονδίνο νέα έκθεση τέχνης με τίτλο '1:54', με θέμα την Αφρική και τις διεθνείς γκαλερί που παρουσιάζουν το έργο αφρικανών καλλιτεχνών.
Καθώς οι τιμές αυξάνονται και τα αποτελέσματα καταγράφονται από ορισμένους από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της ηπείρου, οι οίκοι δημοπρασιών διαδραματίζουν πλέον σημαντικό ρόλο. Το Art House Contemporary στο Lagos και το Terra Kulture, ένα Νιγηριανό Κέντρο Πολιτισμού και Πολιτισμού, πραγματοποιούν τακτικά δημοπρασίες σύγχρονης και σύγχρονης τέχνης από την Αφρική με μεγάλη επιτυχία. Έξω από την ήπειρο, ο ηγέτης της αγοράς ήταν ο Bonhams στο Λονδίνο, αν και το 2010, το δημοπρατήριο Phillips εισήλθε στην αγορά με την ΑΦΡΙΚΗ, παρουσιάζοντας το σύγχρονο ταλέντο με πωλήσεις συνολικού ύψους $ 1.401.038. Οι φήμες αφθονούν ότι η Christie's εξετάζει ενεργά τρόπους ενσωμάτωσης σύγχρονων καλλιτεχνών από την Αφρική στο πρόγραμμα πλειστηριασμών της.
Λεπτομέρεια από τον «Οικονομικό», Σεπτέμβριος 2012, Λουάντα, Αγκόλα. © E.Chagas
Αυτό που δεν μπορεί να αγνοηθεί είναι η επιτυχία των καλλιτεχνών όπως ο Beninese Meschac Gaba και ο γεννημένος στην Γκάνα, ο El Anatsui με βάση τη Νιγηρία, επιλέγοντας να παραμείνει στην Αφρική και να εργάζεται. Τον Ιούλιο, ο Gaba θα έχει την πρώτη του ατομική παράσταση στο Λονδίνο στο Tate Modern. Ο γκαλλερικός του Γκαμπά στο Παρίσι, Φαβενέ Λέκλερ, προσθέτει: «Αυτός (Meschac) ασχολείται πολύ με την ανάπτυξη της τέχνης στο Μπενίν. Άνοιξε μια κατοικία για νέους καλλιτέχνες και μια βιβλιοθήκη, δίνοντας πρόσβαση στη διεθνή σύγχρονη τέχνη σε μια νέα γενιά μαθητών στην τέχνη. Η Leclerc αντιπροσωπεύει τώρα τον συνάδελφο καλλιτέχνη του Μπενίν Dominique Zinkpè, τον οποίο συναντήθηκε στην Μπιενάλε του Κοτονού.
Το ύφασμα της Anatsui με πεπλατυσμένα καλύμματα μπουκαλιών, με τίτλο Another Plot, πέτυχε παγκόσμιο ρεκόρ, που πωλείται για $ 1.179.750 στο Christie's τον Μάιο και σήμερα έχει δύο μεγάλες σόλο μουσικές παραστάσεις στις ΗΠΑ Christa Clarke, Curator, Arts of Africa στο Newark Museum in New Τζέρσεϋ, λέει, «Είναι υπέροχο να βλέπεις τον παγκόσμιο αντίκτυπο της δουλειάς του Ελ. Όταν αποκτήσαμε το «μεταλλικό πανί τοίχου» το 2005, δεν ήταν πολύ γνωστός και τώρα το έργο του εκπροσωπείται σχεδόν σε κάθε σημαντικό μουσείο των ΗΠΑ. Μου αρέσει να πιστεύω ότι η ατομική του επιτυχία ενθάρρυνε το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τη σύγχρονη τέχνη από Την Αφρική εν γένει."
Πρόσφατα, η Tate Modern στο Λονδίνο διόρισε την Elvira Dyangani Ose την επιμελητή της για διεθνή τέχνη που επικεντρώνεται στην Αφρική, εγκαινιάζοντας την Επιτροπή Αποκτήσεων της Αφρικής για να βοηθήσει το ίδρυμα να αποκτήσει έργα σύγχρονης τέχνης από την ήπειρο. Συναρπαστικά, οι ΗΠΑ φαίνεται να ήταν μπροστά από το παιχνίδι στην αγκαλιά της τέχνης από την ήπειρο. Πολλά μουσεία σε όλη τη χώρα διαθέτουν συλλογές κλασσικής και παραδοσιακής αφρικανικής τέχνης και έχουν εξερευνήσει τη σύγχρονη σφαίρα κατά την τελευταία δεκαετία από το Μουσείο Καλών Τεχνών στη Βοστόνη, το Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ στο Μίτσιγκαν στο Μουσείο Τέχνης Nelson-Atkins Μισσούρι, Μουσείο Καλών Τεχνών Βιρτζίνια και Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Το Μουσείο του Newark έχει μετατοπίσει σταδιακά την εστίαση του μουσείου στη σύγχρονη τέχνη από την Αφρική. Το 2010, το μουσείο άνοιξε μια μόνιμη γκαλερί αφιερωμένη στα έργα καλλιτεχνών από τη συλλογή του, όπως οι Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami και Yinka Shonibare. Ο κ. Clarke προσθέτει: «Λίγα σύγχρονα και σύγχρονα έργα αποκτήθηκαν τη δεκαετία του 1990, αλλά το μουσείο άρχισε να συλλέγει ενεργά περίπου μια δεκαετία πριν, λίγο μετά την άφιξή μου το 2002. Ένιωσα έντονα ότι έπρεπε να αντιπροσωπεύσουμε αυτό που οι καλλιτέχνες δημιουργούσαν σήμερα, στο κοινό μας τη σύγχρονη σημασία της αφρικανικής τέχνης."
Kemang Wa Lehulere, «Ανάμνηση του μέλλοντος μιας τρύπας ως ρήμα 1» (Εγκατάσταση / Επιδόσεις στην Kwazulu Natal Society of Arts, Durban, 2010)
Το Μουσείο Τέχνης του Κομητείας του Λος Άντζελες (LACMA) έφερε τον πρώην Αναπληρωτή Διευθυντή και Επικεφαλής Επιμελητή του Μουσείου Fowler στην UCLA, Polly Nooter Roberts, ως επιμελητή της αφρικανικής τέχνης για να ξεκινήσει ένα πρόγραμμα και να δημιουργήσει μια γκαλερί αφιερωμένη στις τέχνες της Αφρικής. Ο Nooter Roberts δηλώνει: «Η αφιερωμένη γκαλερί τέχνης θα έχει περιστρεφόμενες εκθέσεις και αρκετές βρίσκονται σε στάδιο σχεδιασμού. Η εναρκτήρια έκθεση μας Shaping Power: Το Luba Masterworks θα ανοίξει τον Ιούλιο με μια συλλογή γλυπτών που θα συμπληρώνεται με σύγχρονη εγκατάσταση από τον καλλιτέχνη του Κονγκό Aimé Mpane, ο οποίος χωρίζει τον χρόνο μεταξύ της Κινσάσας και των Βρυξελλών.
Ενώ μια νέα γενιά έμπειρων αφρικανών συλλεκτών έχει αναδυθεί από όλη την ήπειρο, αυτό που λείπει ουσιαστικά είναι τα μεγάλα ιδρύματα συλλογής σύγχρονης τέχνης. Η Ευρώπη και οι ΗΠΑ κατέχουν μια πλειοψηφία έργων καλλιτεχνών από την ήπειρο στα μουσεία και τις ιδιωτικές συλλογές. Πολλά μουσεία στην Αφρική χτίστηκαν κατά τη διάρκεια της αποικιοκρατίας και προσφέρουν περιορισμένες συλλογές, εν τω μεταξύ οι περισσότεροι από αυτούς δεν διαθέτουν πόρους για τη χρηματοδότηση εκθέσεων και εξαγορών.
Ένα λογικό βήμα για την ήπειρο να υποστηρίξει και να οικοδομήσει ιδρύματα είναι να ξεκινήσει ένα πρόγραμμα αστικών, πολιτιστικών και κοινωνικών επενδύσεων χρησιμοποιώντας ένα συνδυασμό κρατικής χρηματοδότησης και χρηματοοικονομικών πόρων από τον ιδιωτικό τομέα. Υπάρχει αφθονία επιτυχημένων αρχιτεκτόνων από τους Diébédo Francis Kéré (Μπουρκίνα Φάσο), Kunlé Adeyemi (Νιγηρία) στα Koffi & Diabaté (Ακτή Ελεφαντοστού), Mphethi Morojele (Νότια Αφρική) και Danielle Diwouta Kotto (Καμερούν) όχι μόνο θα ενισχύσει το τοπικό τοπίο αλλά θα αναζωογονήσει την αρχιτεκτονική σε πολλές πόλεις της Αφρικής.
KEMANG WA LEHULERE Προβολές εγκατάστασης, Art Basel, Εικόνα: ευγενική προσφορά MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Φανταστείτε αν ορισμένοι από τους πλουσιότερους βιομηχάνους της Αφρικής, όπως ο Aliko Dangote, ο Folorunsho Alakija, ο Othman Benjelloun, ο Patrice Motsepe ή ο Nassef Sawiris, βοήθησαν στη χρηματοδότηση της κατασκευής ενός μουσείου σύγχρονης τέχνης στις αντίστοιχες χώρες τους. Και πάλι, ο αντίκτυπος όχι μόνο στον τοπικό τομέα της τέχνης αλλά και στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή θα ήταν εκπληκτικός.
Από τον Bomi Odufunade
Ο Bomi Odufunade είναι διευθυντής στο Dash & Rallo, μια διεθνής συμβουλευτική τέχνης που ειδικεύεται κυρίως στη σύγχρονη τέχνη από την Αφρική και τη Διασπορά της. Συμβουλεύει για όλες τις πτυχές της ίδρυσης και της οικοδόμησης συλλογών τέχνης, παρέχοντας συμβουλευτικές υπηρεσίες τέχνης για συλλέκτες τέχνης, συμπεριλαμβανομένων ακινήτων, μη κερδοσκοπικών εταιρειών και εταιρειών. Προηγουμένως, η Bomi εργάστηκε στο Thames & Hudson, στο Tate Modern και στο Haunch of Venison gallery στο Λονδίνο. Βασίζεται στο Παρίσι, το Λάγος και τη Νέα Υόρκη.
Αρχικά δημοσιευμένο στο Σύγχρονο και: Πλατφόρμα Διεθνούς Τέχνης από Αφρικανικές Προοπτικές
