Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης φιλοξενεί χιλιάδες ιστορικά έργα τέχνης και αντικείμενα από όλο τον κόσμο. Η Νέα Υόρκη έχει την τύχη να έχει ένα τέτοιο ίδρυμα. υπάρχουν λίγες θέσεις στον κόσμο που περιέχουν τέτοια θαυμάσια έργα. Το Met μπορεί να είναι συντριπτικό στην τεράστια συλλογή του, οπότε σας δίνουμε εδώ τα απαραίτητα κομμάτια για την πρώτη σας επίσκεψη ή την επανάληψη.
«Ο θάνατος του Σωκράτη»
Jaques Louis David, «Ο θάνατος του Σωκράτη», 1787 Ευγενική παραχώρηση του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης
Στην αρχαία Αθήνα, ο Σωκράτης ήταν ένας βαθύς ομιλητής και δάσκαλος - και αυτό συναντήθηκε με μεγάλη ανησυχία. Όπως είπε μέσω των έργων του Πλάτωνα, ο Σωκράτης κατηγορήθηκε ότι διέλυσε τους νέους και αρνήθηκε τους θεούς. Όταν δόθηκε η δυνατότητα να παραιτηθεί από τις ιδέες του ή να πεθάνει με το να πιει κρόκος, ο Σωκράτης βρήκε μεγάλη τιμή στον θάνατο. Το 1787, ο Γάλλος καλλιτέχνης Jacques Louis David ζωγράφισε τον Θάνατο του Σωκράτη, ένα νεοκλασικό έργο που δείχνει ότι ο Σωκράτης δεν αγκάλιασε να φτάσει στο φλιτζάνι του κρέμας, καθώς οι οπαδοί του τον περιβάλλουν με εκνευρισμό και ορατή θλίψη. Η ομορφιά της ακεραιότητας του Σωκράτη συνδυάζεται με τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του έργου, τα οποία περιλαμβάνουν εκπληκτική προοπτική και σχεδιασμό υφασμάτων.
«Η άρνηση του Αγίου Πέτρου»
Caravaggio, «Η άρνηση του Αγίου Πέτρου», c1610 Ευγενική παραχώρηση του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης
Με τη ζωή του στη γραμμή, ο Πέτρος προκάλεσε τον Ιησού τρεις φορές. Μια από τις πιο συναισθηματικές ιστορίες της Βίβλου, η άρνηση του Πέτρου ήταν ένα έντονο θέμα για τον Ιταλό ζωγράφο Caravaggio. Το Caravaggio ήταν γνωστό για τη δημιουργία τέχνης με έντονη αντίθεση ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι και αυτό είναι το κεντρικό στοιχείο της δουλειάς του Η Άρνηση του Αγίου Πέτρου, η οποία ολοκληρώθηκε γύρω στο 1610. Τα τρία δάχτυλα που έδειχναν στον Πέτρο είναι συμβολικά για τις τρεις φορές που ο Πέτρος προκάλεσε τον Ιησού. Ανεξάρτητα από τις θρησκευτικές πεποιθήσεις ενός ατόμου, αυτό το έργο είναι μια εντυπωσιακή εμφάνιση χρώματος που αναδεικνύει απίστευτη συγκίνηση.
'Νεανική μητέρα ράψιμο'
Mary Cassatt, «Νεανική μητρική ραπτική», 1900 Ευγενική παραχώρηση του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης
Στη ζωγραφική της Mary Cassatt, Young Mother Sewing (1900), ο θεατής κάνει επαφή με ένα μικρό παιδί που σκαρφαλώνει στο γόνατο της μητέρας του καθώς βγαίνει. Το έργο της Cassatt δείχνει την εγχώρια ζωή από την εποχή της, αλλά το κάνει με την καλλιτεχνική πολυπλοκότητα. Οι ευρείες βούρτσες της γεμίζουν τον καμβά και η ζωγραφική της για μια καθημερινή σκηνή είναι κάτι αξιοσημείωτο.
Ένα φτερωτό λιοντάρι με πτερύγια (lamassu)
Ανθρώπινο κεφάλι φτερωτό λιοντάρι (lamassu) Ευγενική παραχώρηση του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης
Τον 9ο αιώνα π.Χ., ο βασιλιάς Ασσύρης του Ασσουρναζίρπαλ Β έκανε τεράστιες αλλαγές στην περιοχή που τώρα γνωρίζουμε ως Βόρειο Ιράκ. Ήταν υπεύθυνος για τη δημιουργία μιας νέας πρωτεύουσας, Nimrud, που σχεδίασε με μεγάλη πολυτέλεια. Στην είσοδο του παλατιού του βρισκόταν ένα φτερωτό λιοντάρι με ανθρώπινη κεφαλή. Το γλυπτό έχει σύμβολα της Ασσυρίας, όπως ένα καπέλο που σηματοδοτεί τη θεότητα και μια ζώνη που σηματοδοτεί δύναμη. Το πλάσμα, που ονομάζεται «lamassu», θεωρείται ότι προστατεύει τον βασιλιά και το παλάτι από τους εχθρούς. Αυτό το lamassu έχει πέντε πόδια, πράγμα που σημαίνει ότι το πλάσμα στέκεται περήφανα όταν κοίταξε από μπροστά, και το περπάτημα όταν κοίταξε από την πλευρά.
'Venus Italica'
Antonio Canova, «Venus Italica», c1822-23 Ευγενική παραχώρηση του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης
Αφού οι Γάλλοι πήραν ένα άγαλμα της Αφροδίτης από τη Φλωρεντία στο Musée Napoleon, ο βασιλιάς Ludovico διέταξα να δημιουργηθεί ένα νέο άγαλμα το 1804. Το γλυπτό του Antonio Canova, Venus Italica, πιθανότατα ολοκληρώθηκε στη δεκαετία του 1820. Το γλυπτό δείχνει αυτή την αρχαία ρωμαϊκή θεά που συγκρατεί το ύφασμα καθώς αυτή κοιτάζει πάνω από τον αριστερό της ώμο. Αν και κατασκευάζεται από μάρμαρο, εμφανίζεται απίστευτα ζωή και ανθρώπινη.
Η Σφίγγα του Χατσεσούτ
Η Σφίγγα του Χατσεσούτ Ευγενική προσφορά του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης
Ο αρχαίος αιγυπτιακός Φαραώ Χατσεψούτ έζησε και βασίλεψε τον 15ο αιώνα π.Χ. Στην ταφή της στο Deir el-Bahri, έξι σφίγγες ήταν φρουροί. Ο διάδοχός της, Thutmose III, διέταξε να καταστραφούν. Τελικά, θραύσματα της Σφίγγας του Χατσεψούτ συλλέχτηκαν και αναμορφώθηκαν για να δημιουργήσουν αυτό το τεράστιο αριστούργημα. Το σφίγγα έχει μακρά ιστορία στην αρχαία Αίγυπτο, και αυτό το συγκεκριμένο ήταν κατασκευασμένο με το πρόσωπο του Χατσεψούτ στο σώμα του. Σε αντίθεση με την πιο αξιοσημείωτη σφίγγα που βρίσκεται μπροστά από τις Πυραμίδες της Γκίζας, η Σφίγγα του Χατσεψούτ έχει μύτη.
'Εσωτερικό του Αγίου Πέτρου, Ρώμη'
Giovanni Paolo Panini, «Εσωτερικό του Αγίου Πέτρου, Ρώμη», c1754 Ευγενική παραχώρηση του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης
Ποιος είπε ότι πρέπει να φύγεις από τη Νέα Υόρκη για να δεις τη Ρώμη; Η θεαματική ζωγραφιά του Giovanni Paolo Panini Το εσωτερικό του Αγίου Πέτρου της Ρώμης παρουσιάζει την όμορφη υπερβολή της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου. Ο Παναίνος δημιούργησε μια σειρά από εικόνες της βασιλικής καθώς ταξίδεψε στη Ρώμη καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Αυτή η περίπλοκη ζωγραφική παρέχει στους θεατές την ευκαιρία να ταξιδέψουν σε ολόκληρο τον κόσμο και δείχνει πώς η βασιλική και οι επισκέπτες της ήταν στη δεκαετία του 1700.
«Χορεύοντας Ουράνια Θεότητα (Devata)»
Χορεύοντας Ουράνια Θεότητα (Devata) Ευγενική προσφορά του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης
Η Χορευτική Ουράνια Θεότητα (Devata) είναι ένα γλυπτό από τις αρχές του 12ου αιώνα στην Ινδία. Η εικόνα αυτή ήταν πάνω από έναν ινδουιστικό ναό μαζί με άλλες γυναικείες φιγούρες για να ενθαρρύνει τη λατρεία για την κύρια θεότητα του ναού. Τα στολίδια και τα στολίδια κάνουν τον θεατή να βλέπει ρυθμό στην πέτρινη φιγούρα, καθώς φαίνεται να βρίσκεται σε κίνηση. Η στάση της είναι απίστευτα δελεαστική και υποτέλεια για τους πιο ευέλικτους ανθρώπους.
'Gertrude Stein'
Το έργο «Gertrude Stein» του Pablo Picasso εκτίθεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης © Felix Hoerhager / dpa / Alamy Live News
Ο Gertrude Stein ήταν Αμερικανός συγγραφέας ο οποίος ήταν γνωστός για το γεγονός ότι είχε ένα μεγάλο κομμάτι στο παριζιάνικο σαλόνι του. Το σαλόνι της είχε διάσημους επισκέπτες όπως ο Henri Matisse, ο Pierre-Auguste Renoir και ο Pablo Picasso. Ο Picasso ζωγράφισε τον Gertrude Stein μεταξύ του 1905 και του 1906 και αποτελεί μαρτυρία για την υποστήριξη και τη φιλία του με τον συγγραφέα. Αυτό το έργο φαίνεται να είναι απλούστερο από μερικούς από τους άλλους πίνακες του Πικάσο και είναι μια όμορφη απόδειξη για αυτή τη σημαντική γυναίκα στη ζωή του.
