Το νεώτερο remake της Disney για ζωντανή δράση παρουσιάζει μια ομορφότερη ομορφιά και ένα ευγενικότερο κτήνος, αλλά οι προσπάθειές του να γίνονται προοδευτικά υπολείπονται του σημείου.
Μετά την επιτυχία των πρόσφατων επαναλήψεων της Disney - με το υπέροχο βιβλίο Jungle του περασμένου έτους και την Σταχτοπούτα του 2015 που κερδίζει την κριτική - φαίνεται ότι η Disney ξέρει πότε είναι καλό. Cue τελευταία προσφορά τους, μια ζωντανή αναμόρφωση του Beauty και το Τέρας του 1991.
Από το get-go, η ταινία ζωντανής δράσης είναι μια νοσταλγική απόλαυση για τα μωρά της δεκαετίας του '80 (και της δεκαετίας του '90): η ηχητική λωρίδα παραμένει πιστή στο πρωτότυπο, με ζωντανές παραδόσεις του Belle, του Be our Guest και του Gaston,, και μια πιο απαλή εκδοχή της τίτλου μπαλάντα «Beauty and the Beast». Όπως και με το πρωτότυπο, οι μουσικοί αριθμοί είναι εύκολα τα πιο ευχάριστα μέρη της ταινίας, ιδιαίτερα εκείνα που εκτελούνται από τους χωρικούς - οι «Belle» και «Gaston» είναι άψογα χορογραφημένες και εκτελέστηκαν με τέτοια γοητεία είναι αδύνατο να μην είναι απόλυτα ενθουσιασμένοι.
Το σκηνικό σε αυτά τα τραγούδια τραγουδιού είναι ένας οπτικά πανέμορφος, αρχέτυπος κόσμος παραμυθιού. Υπάρχει το γραφικό, λοφώδες γαλλικό χωριό του Belle, όλα τα εξοχικά σπίτια με σοκολάτα και τις πολυσύχναστες αγορές. Το κάστρο του Θηρίου είναι επιβλητικό αλλά φιλόξενο, γεμάτο με εξαιρετική διακόσμηση και πολυτελή γλέντια. Ο σκηνοθέτης Μπιλ Κόντον μαστίζει με γοητεία τον περιβάλλοντα χώρο που είναι φανταστικός αλλά όχι παράλογος - μια περιγραφή κατάλληλη για τη σχέση που παίζει ανάμεσα στους επώνυμους χαρακτήρες της ταινίας. Η Emma Watson παίζει - φυσικά - ένα πειστικό βιβλίο-έξυπνο Belle? ένα χαρακτηριστικό που γίνεται το θεμέλιο του δεσμού της με το Θηρίο. Ο Dan Stevens, που χρησιμοποιείται για να παίζει τον κακό αγόρι ρόλο στο Downton Abbey, κάνει για ένα καλλιεργημένο και προσφιλές κτήνος. Ένα συγκινητικό, πιστευτό ρομαντισμό ανθίζει μεταξύ των δύο, που χαρακτηρίζεται από πνευματική αποκατάσταση που αισθάνεται σαν μια πραγματική αλληλεπίδραση που οι δύο ηθοποιοί μπορεί να μοιραστούν.
Υπάρχει, βεβαίως, το υποκείμενο ζήτημα των ρόλων των φύλων. Η Disney φαίνεται να είναι στο σωστό δρόμο με νεότερες ταινίες όπως η Brave, η ιστορία μιας πριγκίπισσας που αγωνίζεται για την επιλογή της να παντρευτεί έναν άνθρωπο της επιλογής της. Αλλά πώς λειτουργούν τα παραμύθια και ο φεμινισμός; Είναι δύσκολο να αγνοήσουμε τις κραυγές του συνδρόμου της Στοκχόλμης στην παγίδευση του Belle, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι η ταινία δεν προσπαθεί να το αντισταθμίσει: ο αναγεννημένος Belle είναι πιο δυνατός, πιο έξυπνος και σθεναρά πιστός, αντί να θυσιάζεται.
Μια προσπάθεια να γίνεις προοδευτική γίνεται σε μερικά άλλα μέρη της ταινίας, αλλά δεν είναι πραγματικά τόσο μεγάλη υπόθεση όσο γίνεται. Ο γαστρονομικός Gaston, που έπαιξε σε ένα T από τον Λουκάς Έβανς, έχει έναν ομοφυλόφιλο θαυμαστή στο πιστό παρεμπόδιό του Le Fou (Josh Gad). Υπάρχουν πολλά πινελιές και βέβαια σε όλη την έκταση, αλλά η μεγάλη στιγμή της Le Fou είναι λίγο ή πολύ χαμένη στο κλιματικό τέλος της ταινίας. Το ίδιο ισχύει και για το πρώτο διαζευκτικό φιλί της Disney, που μοιράζεται μεταξύ του πιάνο και της ντουλάπας όταν επανέλθουν στην ανθρώπινη μορφή τους. Αυτές οι υποτιθέμενες πρωτοποριακές στιγμές υπονομεύονται από την αποκάλυψη του cast-castded ταινία της ταινίας - ενδιαφέρουμε περισσότερο για τον μετασχηματισμό της κ. Potts στην Emma Thompson.
Η ομορφιά και το κτήνος είναι μια σχεδόν άψογη νέα έκδοση. που μαγνητίζει όλη τη μαγεία του αρχικού κινούμενου κινήματος με αίσθηση χιούμορ και ανανεωμένη ενέργεια.
Εκτίμηση: ****
