Προσγειώνεται στο Λονδίνο τη δεκαετία του '70, ο Hassan Hajjaj θυμάται την άφιξή του ως "γκρίζο, καταθλιπτικό, λυπηρό, μοναχικό". Τώρα γιορτάζει το Λονδίνο ως τόπο όπου «οι ξένοι άνθρωποι αισθάνονται την ελευθερία». Ο Hajjaj συζητά το πολιτισμικό σοκ που έφτασε στο Λονδίνο, που έφυγε από το σχολείο στις 15 και το επίμονο πρόβλημα του ρατσισμού. Αυτή η συνέντευξη έχει ληφθεί από το London Burning του Thames & Hudson: Πορτραίτα από μια δημιουργική πόλη, μια γιορτή της πρωτεύουσας και του δημιουργικού κέντρου της Βρετανίας.
Που γεννήθηκες?
Σε Larache, Μαρόκο. είναι ένα μικρό αλιευτικό λιμάνι.
Και προσγειώσατε εδώ σε ηλικία δεκατριών;
Στον Άγγελ, το 1973. Ήρθα με τη μαμά μου και τις αδερφές μου. Ο μπαμπάς μου ήταν εδώ από τη δεκαετία του '60. Η μαμά μου και ο μπαμπάς μου δεν είχαν εκπαίδευση, ώστε να μην μπορούν να διαβάσουν ή να γράψουν. Ο μπαμπάς μου ήρθε εδώ για να εργαστεί σε μια κουζίνα, γιατί τότε ήταν ευκολότερο να πάρει μια σύμβαση για ξένους ανθρώπους να κάνουν καθημερινές εργασίες. Η μαμά μου εργάστηκε επίσης σε μια κουζίνα σε ένα ξενοδοχείο.
Κλείστε τα μάτια σας και σκεφτείτε πάλι τα δεκατρία. Τι θυμάσαι από το Λονδίνο;
Γκρίζο, καταθλιπτικό, λυπηρό, μοναχικό. Δεν μίλησα αγγλικά. Ζούσαμε σε ένα δωμάτιο, επτά από εμάς, χωρίς μπάνιο. Επίσης, από το Μαρόκο όπου ήταν όλη ηλιοφάνεια, μεγάλωσα από την παραλία, ξυπόλυτος, είχα όλη αυτή την ελευθερία. Για να έχει αυτό που αφαιρέθηκε και να τεθεί κάπου αλλού σε αυτή την ηλικία ήταν λίγο δύσκολο. Όλα ήταν καινούργια.
Δεν είναι φιλικό;
Όχι. Αυτό ήταν πίσω στη δεκαετία του '70? δεν ήταν τόσο εύκολο όσο είναι τώρα. Το Λονδίνο δεν ήταν τόσο μικτό, και οι άνθρωποι σε έκανε να νιώθεις ότι είσαι ξένος.
Εξακολουθείτε να είστε ξένος μετά από όλα αυτά τα χρόνια;
Νομίζω ότι δεν είμαι βρετανός, αλλά είμαι Λονδρέζος.
Τι σημαίνει να είσαι Λονδρέζος;
Πρέπει να δημιουργήσουμε το δικό μας χωριό μέσα σε μια πόλη. Οι πρώτοι μου φίλοι ήταν ξένοι και ερχόμενοι εδώ είχαν το ίδιο ταξίδι με εμένα. Έτσι έπρεπε να δημιουργήσουμε ένα μέρος όπου θα βρισκόμασταν έξω, τη μουσική που θέλαμε να ακούσουμε, το είδος φαγητού που θέλαμε να φάμε. Αυτό που έγινε, υποθέτω, ένα χωνευτήρι. Τώρα η επιρροή από το υπόβαθρό μου και το ιστορικό των φίλων μου μένει στη μουσική, τη μόδα, το φαγητό, την τέχνη, γιατί ήμασταν η πρώτη γενιά που ήρθε σε νεαρή ηλικία.
Έτσι κάνατε ένα σπίτι και μια ζωή από τη δημιουργικότητα;
Λοιπόν, μέχρι να φτάσω σε δεκαπέντε, σταμάτησα να πηγαίνω στο σχολείο. Δεν πήρα τις εξετάσεις, έτσι έχω μηδενικά προσόντα. Αυτό ήταν δύσκολο. Έτσι βγήκα από το σχολείο και προσπαθούσα να βρω το δρόμο μου στη ζωή.
Μπήκες στο πρόβλημα τότε;
Λίγο. Είχα πρόβλημα με τον μπαμπά μου, απομακρύνθηκα από το σπίτι, είχα προβλήματα με το να πίνω και να πειραματίζομαι με τα ναρκωτικά, έζησα στο δρόμο. Ήταν ένας περίεργος χρόνος. Πολλοί φίλοι μου είχαν πρόβλημα με την αστυνομία. ορισμένοι πήγαν στη φυλακή.
Σταματήσατε από την αστυνομία;
Όχι, αγγίξτε το ξύλο. Έμαθα από νεαρή ηλικία ότι μπορώ να είμαι αόρατος στην αστυνομία.
Υπάρχει μεγάλη συζήτηση σχετικά με τον ρατσισμό που αντιμετωπίζεται ή αντιμετωπίζεται στο Λονδίνο. Νιώθετε ότι συμβαίνει στην πραγματικότητα;
Ο ρατσισμός θα υπάρχει πάντα.
Πώς καταλήξατε να είστε καλλιτέχνης;
Άφησα το σχολείο, δούλεψα σε Woolworths, εργάστηκα σε μια αυλή ξυλείας, εργάστηκα ως κηπουρός στο Hampstead Heath - αυτό ήταν ίσως το αγαπημένο μου έργο - και έπειτα ήμουν άνεργος για περίπου έξι χρόνια επειδή δεν μπορούσα να βρω τίποτα που ήθελα να κάνω. Μέσα σε αυτά τα έξι χρόνια άρχισα να κάνω το Camden Live τα Σαββατοκύριακα. Τότε άρχισα να ασχολούμαι με τους υπόγειους συλλόγους, οργανώνοντας πάρτι. Στη συνέχεια, σχεδίαζα ένα κατάστημα στο Camden και από εκεί βρήκα ένα κατάστημα στην οδό Neal το 1983, λίγο πριν να γίνει μοντέρνο.
Ποιος ήταν ο ρόλος που διαδραμάτισε η δημιουργικότητα στη διαδικασία αυτή;
Όταν έκανα κλαμπ, σήμαινε ότι έπρεπε να βρω έναν κενό χώρο, έπρεπε να το επαναδιαμορφώσω για να κάνω ένα σκηνικό, έπρεπε να βάλω τους DJs, τον ακουστικό εξοπλισμό, να φτιάξω τους θυρωρούς, το βεστιάριο, έτσι μου δίδασκε η παραγωγή και επίσης να εργαστούν σε μια ομάδα. Στη συνέχεια, όταν έκανα ένα κατάστημα στο Covent Garden, ο Ron Arad είχε ένα κατάστημα δύο πόρτες μακριά και στη συνέχεια είχατε το καπέλο, το κατάστημα με χάντρες, το κατάστημα μουσικής, το κατάστημα καρτών, το κωμικό κατάστημα, που σημαίνει ότι οι άνθρωποι ήρθαν από παντού Αγγλία για αυτόν τον δρόμο. Ήμουν το πρώτο κατάστημα μόδας εκεί, προτού να γίνει μοντέρνο. Αυτή η χρονική περίοδο ήταν το πανεπιστήμιο μου.
Πώς μπήκατε στις σκηνές μουσικής, τέχνης και μόδας;
Ξεκίνησα το σχεδιασμό μιας ετικέτας της δικής μου, RAP, το 1984. Το πρώτο πρόσωπο που ήρθε να δανειστεί τα πράγματα ήταν το styling ένα σουτ. Άρχισα να τον βοηθώ για εκθέσεις πασαρέλας και βλαστούς. Ο φίλος μου Zak Ové είχε μόλις αρχίσει να κάνει βίντεο, οπότε θα έκανα τοποθεσίες και θα έκανα τους ανθρώπους να δουλεύουν πίσω από τις σκηνές. Στη συνέχεια άρχισα να κάνω καλλιτεχνικές παραστάσεις στο κατάστημά μου. Είχα ένα ρεκόρ στο υπόγειο. Ήταν σε αυτή τη χρυσή εποχή που το Λονδίνο έγινε κλαμπ κουλτούρας. Ήμουν στην πρώτη γραμμή με τους υπόλοιπους ανθρώπους που ξεκίνησαν εκείνη την εποχή.
Το '92 ήρθε η ύφεση. Έκλεισα το κατάστημα. τότε είχα μια αποθήκη, έπειτα ένα άλλο κατάστημα, και στη συνέχεια άρχισα να πηγαίνω στο Μαρόκο τακτικά το '93, και η κόρη μου γεννήθηκε. Υπήρχε αυτή η γέφυρα σε αυτό που είχα αφήσει πίσω. Η ιδέα μου ήταν να φτιάξω μια δουλειά, γι 'αυτό πήγαινα και στη Νέα Υόρκη και έριξα τη Νέα Υόρκη με το Λονδίνο. Ήθελα να δείξω κάτι από τον πολιτισμό μου, υποθέτω τον αραβικό πολιτισμό, με έναν δροσερό τρόπο να γυρίσω τους φίλους μου. Είχα κάνει αυτό το σώμα εργασίας πιστεύοντας ότι αυτό θα ήταν ένα εφάπαξ πράγμα και ήταν η πρώτη φορά που υπέγραψα το δικό μου όνομα. αυτό ήταν λίγο δύσκολο. Η πρώτη μου εμφάνιση ήταν στο Μαρακές το 2000. Ο Pino Daniele (ένας μεγάλος τραγουδιστής στην Ιταλία) αγόρασε ένα κομμάτι και περίπου έξι ή εννέα μήνες αργότερα μου τηλεφώνησε και είπε: «Θέλω να χρησιμοποιήσω την εικόνα σου για το εξώφυλλο του άλμπουμ μου». Έκανα μια συμφωνία μαζί του, έτσι πήγα στην Ιταλία για να ξεκινήσω. Όταν κάθισα εκεί, σκέφτηκα, Hold on. Αυτό ήταν περίπου ένα χρόνο, έκανα τόσα πολλά κομμάτια, είμαι εδώ στην Ιταλία, ίσως θα έπρεπε να το ξεκινήσω λίγο πιο σοβαρά. Έτσι δουλέψω σκληρά για να αποδείξω πρώτα στον εαυτό μου ότι θα μπορούσα να είμαι άνετος να πω ότι είμαι καλλιτέχνης.
Τι είναι το Λονδίνο που το καθιστά ειδικό ως τόπο για τη βλάστηση της δημιουργικότητας;
Το Λονδίνο είναι ένας τόπος όπου οι ξένοι άνθρωποι αισθάνονται την ελευθερία. Μπορούν να είναι οποιοσδήποτε, και αισθάνονται σαν όλοι οι άλλοι. Εάν αφαιρέσατε τα πάντα από αυτό που οι ξένοι έβαλαν εδώ, το Λονδίνο θα ήταν ένα θλιβερό μέρος. Προφανώς για μένα η πόλη άλλαξε. έχει γίνει λίγο πιο δύσκολο, και μερικές φορές λίγο εχθρικό.
Πως και έτσι?
Λοιπόν, είναι μεγαλύτερο, έχει χωριστεί λίγο, είναι πλουσιότερο και φτωχότερο, χάθηκε το χωριό. Το ονομάζω "πόλη λείανσης". Μόλις βγείτε από το σπίτι, είναι ακριβό
Ως δημιουργικό χωνευτήριο, πώς θα προωθούσατε αυτό το μέρος; Μιλάμε για δημιουργικότητα ως ένα είδος εκρηκτικής δύναμης, σωστά;
Θα σας δώσω ένα παράδειγμα. Κοίτα τη μόδα. Έχουμε μια μεγάλη βιομηχανία εδώ, αλλά όλοι οι σχεδιαστές έπρεπε να πάνε στο Παρίσι επειδή η κυβέρνηση δεν υποστηρίζει τις τέχνες. Έτσι, για κάποιον από το Μαρόκο, για να αγωνιστεί να γίνει μέρος του Λονδίνου και να γίνει δεκτός στο ίδρυμα, αυτό είναι ακόμα πιο δύσκολο. Η κυβέρνηση προσπαθεί να πάρει περισσότερα από τους ανθρώπους από το να βοηθήσει.
Πρόσφατα είχατε κάποια επιτυχία στη Νέα Υόρκη. Εάν σας προσφέρατε πολλά χρήματα, θα κινηθείτε εκεί;
Όχι. Θα μπορούσα να πάω και να περάσω εκεί, αλλά δεν ξέρω αν θα μπορούσα να ζήσω εκεί. Είμαι Μαροκινός, ένας Λονδρέζος. Είμαι λάθος στις δύο χώρες. Θα είμαι πάντα μια κακή στο ένα βαθμό.
London Burning: Πορτραίτα από μια Δημιουργική Πόλη από συγγραφέα και συντάκτη Hossein Amirsadeghi, εκτελεστικό Επιμελητής: Maryam Eisler, δημοσιεύεται από τον Thames & Hudson, £ 58.00 hardback.
Ίσως θέλετε επίσης: Τα καλύτερα βιβλία για εραστές τέχνης σε όλο τον κόσμο
