Η Μπιενάλε της Βενετίας φιλοξενεί μια φημισμένη έκθεση σύγχρονης τέχνης που πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια στη Βενετία της Ιταλίας. Ιδρύθηκε το 1895 και σήμερα είναι ένα από τα σημαντικότερα και δημοφιλέστερα πολιτιστικά γεγονότα στον κόσμο. Το τμήμα τέχνης της Μπιενάλε της Βενετίας, η Μπιενάλε της Τέχνης, έχει αναγνωριστεί ως ο παγκόσμιος ηγέτης στις εκθέσεις σύγχρονης τέχνης, με τον αριθμό των συμμετεχόντων χωρών να αυξάνεται από 59 το 1999 σε 88 το 2013. Επισημαίνουμε τους δέκα πιο πρόσφατους σύγχρονους καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν αντιπροσωπεύουν τη Γαλλία στο Γαλλικό Περίπτερο της Μπιενάλε.
Εγκατάσταση τέχνης της Fabrice Hyber στην έκθεση Imagine the Imaginary στο Palais de Tokyo του Παρισιού © Hans Olofsson / Flickr
1997 - Fabrice Hyber
Ο Fabrice Hyber είναι ένας εννοιολογικός καλλιτέχνης που γεννήθηκε στη Γαλλία το 1961. Παράγει έργα που τονίζουν αυτό που ονομάζεται «η τεράστια δεξαμενή του δυνατού». Η τέχνη του κυμαίνεται από σχέδια και ζωγραφική σε εγκαταστάσεις και παραστάσεις. Ο Hyber είναι γνωστός για την εγκατάσταση ενός κομμωτηρίου στο Centre Pompidou και ένα σούπερ μάρκετ στο Παρίσι. Το 1997 εισήλθε στην 47η Μπιενάλε της Βενετίας για τη δημιουργία ενός τηλεοπτικού στούντιο, το οποίο όχι μόνο καταγράφει τα προγραμματισμένα προγράμματα αλλά περιλαμβάνει και τα κενά μεταξύ τους.
Το «Amerigo Vespucci» του Χουάνγκ Γιονγκ Πινγκ © Jason Taellious / WikiCommons
1999 - Huang Yong Ping και Jean-Pierre Bertrand
Ο Huang Yong Ping και ο Jean-Pierre Bertrand εκπροσώπησαν τη Γαλλία στην 48η Μπιενάλε της Βενετίας το 1999. Ο Huang Yong Ping, γεννημένος το 1954, είναι εξέχων κινεζικός-γαλλικός πρωτοποριακός καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο Xiamen της Κίνας και έχει χαρακτηριστεί ως ο πιο αμφιλεγόμενος και προκλητικός καλλιτέχνης της κινεζικής τέχνης της δεκαετίας του 1980. Ο Jean-Pierre Bertrand, γεννημένος το 1937, επικεντρώνει την τέχνη του στην αλληλεξάρτηση μεταξύ φύσης και έννοιας. Χρησιμοποιεί φυσικές ουσίες, όπως το λεμόνι και το μέλι, σε όλη την τέχνη του για να εναλλάσσει τη σχέση του πραγματικού με το συμβολικό. Μέσα στο γαλλικό περίπτερο της Μπιενάλε της Βενετίας το 1999, η Huang Yong Ping παρουσίασε μια συλλογή από ζώα χύτευσης αλουμινίου, που ήταν τοποθετημένα στην οροφή του κιόσκι και στους γύρω δένδρους. Ο Jean-Pierre Bertrand δημιούργησε την τέχνη του χρησιμοποιώντας εργαλεία όπως τα λεμόνια, τα οποία χρησιμοποιεί ως φόρο τιμής στον Robinson Crusoe, ο οποίος ανακάλυψε τα λεμόνια σε έναν κήπο στο κέντρο του νησιού, όπου είχε ναυαγήσει στο μυθιστόρημα του Daniel Defoe.
Διαδραστικό περιβάλλον παιχνιδιού «Atari Light» από τον Pierre Huyghe, 1999 © bridell / WikiCommons
2001 - Pierre Huyghe
Ο Pierre Huyghe, γεννημένος το 1962, είναι ένας γάλλος σύγχρονος καλλιτέχνης που εκπροσώπησε τη Γαλλία στη Μπιενάλε της Βενετίας το 2001. Πολλά από τα έργα του Pierre Huyghe είναι μια ανανέωση του νόημα, ένας τρόπος να δούμε πώς ένα μοντέλο μπορεί να παραταθεί στα προϋπάρχοντα πλαίσια που συναντάμε κάθε μέρα. Στο Γαλλικό Περίπτερο, ο Pierre Huyghe εγκατέστησε τρία δωμάτια όπου έδειξε ένα πρωτότυπο λαμπτήρα που έγινε σε συνεργασία με τους Philippe Parreno και M / M. Ο λαμπτήρας ανέβηκε από ένα κεντρικό κάθισμα καθισμάτων μέχρι την οροφή, όπου τα φώτα έπεσαν στον αέρα.
2003 - Jean-Marc Bustamante
Ο Jean-Marc Bustamante, γεννημένος το 1952, είναι γάλλος γλύπτης και φωτογράφος που εκπροσώπησε τη Γαλλία στην Μπιενάλε το 2003. Γεννημένος στην Τουλούζη της Γαλλίας, ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ο Bustamante άλλαξε την ερμηνεία της φωτογραφίας στη γαλλική τέχνη από την κοινωνία, όταν αποκάλυψε το έργο του Tableaux, μια σειρά φωτογραφιών γύρω από τη Βαρκελώνη, που έσφαξαν τα όρια μεταξύ ζωγραφικής και φωτογραφίας. Το Bustamante χρησιμοποιεί αρκετές τεχνικές για να δημιουργήσει πρωτότυπα, πρωτοποριακά έργα τέχνης και είναι συναρπασμένος από τον τρόπο που οι άνθρωποι βλέπουν έργα τέχνης ως πνευματική ή ακόμα και ψυχολογική αντίληψη του κόσμου.
Τμήμα του Annette Messager 's' Mes Voeux 'του 1989 στο Κέντρο Pompidou του Παρισιού © Procsilas Moscas / Flickr
2005 - Annette Messager
Η Annette Messager, γεννημένη το 1943, είναι περισσότερο γνωστή για το έργο της εγκατάστασης, το οποίο συχνά ενσωματώνει σχέδιο με φωτογραφίες και μια ποικιλία άλλων υλικών. Η πρώτη ατομική της έκθεση ήταν το 1973, στο Städtische Galerie im Lenbachhaus στο Μόναχο. Στη δεκαετία του '70 το έργο της αμφισβήτησε τις αποδεκτές αντιλήψεις των γυναικών και ξεχώρισε εξαιτίας του τρόπου με τον οποίο ενσωμάτωσε μνήμες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που προέρχονταν από την ίδια της την παιδική ηλικία, τις εμμονές και μάλιστα τις αναφορές στην απόκρυφη. Το 2005, ο Messager κέρδισε το βραβείο χρυσού λιονταριού στην Μπιενάλε της Βενετίας για το έργο της στο γαλλικό περίπτερο.
Το "Φροντίστε τον εαυτό σας" στο Sophie Calle στο γαλλικό περίπτερο της Μπιενάλε της Βενετίας © Fulvio Spada / Flickr
2007 - Sophie Calle
Η Sophie Calle, γεννημένη το 1953, είναι γαλλικός φωτογράφος. Το έργο της φαίνεται ότι έχει ρίζες στην εννοιολογική τέχνη επειδή δίνει έμφαση στις καλλιτεχνικές ιδέες πίσω από τις φωτογραφίες της και όχι στο τελικό προϊόν. Η Calle αναγνωρίζεται επίσης για τις εγκαταστάσεις της ταινίας της και το έργο της διερευνά καταστάσεις που θέτει σε κίνηση. Όταν ένας φίλος έσπασε μαζί της μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, ο Calle ζήτησε από 107 γυναίκες να διαβάσουν και να αναλύσουν το μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου. Ήταν στη μουσική, που εκτελείται από μια ηθοποιό, και ανιχνεύεται από έναν εγκληματολόγο ψυχίατρο. Το έργο τέχνης που αποκαλείται «Φροντίστε τον εαυτό σας», παρουσιάστηκε από την Calle όταν εκπροσώπησε τη Γαλλία στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας το 2007.
Εγκατάσταση του Claude Lévêque στο Λούβρο, Παρίσι, Γαλλία © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
2009 - Κλοντ Λεβέκ
Ο Claude Lévêque, γεννημένος το 1953, είναι γάλλος καλλιτέχνης και γλύπτης ο οποίος εκπροσώπησε τη Γαλλία στην 53η Μπιενάλε της Βενετίας το 2009. Η Lévêque δημιουργεί εγκαταστάσεις που αποτελούνται από αντικείμενα, φώτα και ήχους που αποκτούν τον έλεγχο των ανθρώπων και των τόπων. Το 1982 συμμετείχε στην πρώτη του έκθεση στο Σπίτι των Τεχνών και Πολιτισμού του Cretéil, όπου παρουσίασε την εγκατάσταση Grand Hotel. Το έργο του Claude Lévêque παρεμβαίνει στους χώρους που έρχεται σε επαφή με αυτόν και στοχεύει να δώσει ένα συναρπαστικό οπτικό και αισθητικό σοκ. Από τα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Lévêque έχει πειραματιστεί με νεόνια στα έργα του. Πρόσφατα, δημιούργησε μια εγκατάσταση για το Λούβρο του Παρισιού, η οποία αποτελείται από ένα τεράστιο μπουζόνι αστραπής που τεμαχίζει από το υψηλότερο σημείο της πυραμίδας του Λούβρου στη βάση, διασκορπίζοντας αντανακλάσεις πάνω στα γυάλινα πρόσωπα που τον περιβάλλουν.
Οι εκθέσεις για την ευκαιρία της Christian Boltanski στην εκδήλωση της Μπιενάλε της Βενετίας του 2011, με τίτλο «squarecylinder / wikiCommons»
2011 - Christian Boltanski
Ο Christian Boltanski, γεννημένος το 1944, είναι ένας αυτοδίδακτος φωτογράφος, ζωγράφος, σκηνοθέτης και γλύπτης. Αξίζει πρώτα την προσοχή του κοινού στα τέλη της δεκαετίας του 1960, όταν κυκλοφόρησε σύντομες ταινίες avant-garde και δημοσίευσε ένα προσωπικό σημειωματάριο για να ανταποκριθεί στην παιδική του ηλικία. Κατά τη δεκαετία του 1970 ο Boltanski ανέπτυξε τις δεξιότητές του στη φωτογραφία, και στη δεκαετία του 1980 άρχισε να δημιουργεί κινητικές εγκαταστάσεις στις οποίες ένα ισχυρό φως επικεντρώνεται σε σχηματικά σχήματα. Ενσωματώνει φωτογραφίες των εβραϊκών μαθητών στις εγκαταστάσεις του και αυτές οι φωτογραφίες κρατούν ισχυρές αναμνήσεις για τη μαζική δολοφονία των Εβραίων από τους Ναζί. Η σκέψη του Boltanski που προκαλεί το έργο τέχνης είναι τόσο γεμάτη καρδιά και όμορφη, γεγονός που οδήγησε στην επιλογή του ως συμμετέχοντα της Γαλλίας στη Μπιενάλε της Βενετίας το 2011, όπου παρουσίασε την έκθεση του, Chance.
2013 - Anri Sala
Ο Anri Sala, γεννημένος το 1974, είναι σύγχρονος Αλβανός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Από το 1996 έως το 1998, σπούδασε στο πανεπιστήμιο Ecole Nationale Supérieur des Arts Décoratifs και στη συνέχεια ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στην κινηματογραφική σκηνοθεσία στο Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Ο Sala επιλέχθηκε για να εκπροσωπήσει τη Γαλλία στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2013, όπου αποκάλυψε το έργο του Ravel Ravel Unravel. Για να σηματοδοτήσουν την 50ή επέτειο της Συνθήκης Elysée, η Γερμανία και η Γαλλία αντάλλαξαν περίπτερα για την Μπιενάλε της Βενετίας το 2013 και έτσι η Sala παρουσίασε το έργο της στη γερμανική Pavillion. Το Ravel Unravel της Anri Sala είναι μια εγκατάσταση κινηματογραφικών ταινιών πολλαπλών οθονών που βασίζεται σε ένα συναυλία του 1930 του Maurice Ravel, το οποίο δημιουργήθηκε για να παίξει αποκλειστικά με το αριστερό χέρι. Δύο ταινίες επικεντρώνονται ξεχωριστά στα αριστερά χέρια δύο γνωστών πιανιστών, Louis Lortie και Jean-Efflam Bavouzet. Οι ταινίες παίζονται ταυτόχρονα και αποκαλύπτουν τις διαφορές μεταξύ των δύο ερμηνειών της μουσικής.
