Με τη μεγαλύτερη συγκέντρωση των κτιρίων Art Deco στον κόσμο, η ιστορική περιοχή Art Deco του Μαϊάμι εξακολουθεί να ξεχειλίζει τη γοητεία του 1930, η οροσειρά της γεμάτη με ξενοδοχεία παγωτού-παστέλ και φώτα νέον zingy. Ανακαλύψτε την ιστορία του Miami Beach και πώς έγινε ένας τέτοιος μοναδικός αρχιτεκτονικός θησαυρός.
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον παραδεισένιο παράδεισο του παραθεριστή του Miami Beach ως βάλτο, μολυσμένο από κουνούπια, αλλά έτσι πρωτοπαρουσιάστηκε ο Carl Fisher κατά τη διάρκεια των διακοπών του το 1910. Άλλοι δεν μπορούσαν να δουν το δάσος για τα μαγκρόβια και τα παλμέτο,, ένας γνωστός οραματιστής, που απεικονίζεται μεταμορφώνοντας την έκταση 3.500 στρεμμάτων (1.400 εκτάρια) στην τέλεια απόδραση για τον εαυτό του και τους φίλους της αυτοκινητοβιομηχανίας. Το 1912, αποφάσισε να αγοράσει ένα εξοχικό σπίτι στην περιοχή και γρήγορα αγόρασε τη γη, αντιγράφοντας το μελλοντικό του καταφύγιο "Miami Beach".
Ο παράδεισος του Carl Fisher στο Miami Beach
Ο Fisher χρηματοδότησε την αποστράγγιση του κόλπου Biscayne και από εκεί άρχισε να χτίζει την αυτοκρατορία των παραθαλάσσιων κτημάτων και πολυτελή ξενοδοχεία, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου φωτεινού-ροζ Flamingo Hotel. Το πρώτο αληθινά μεγάλο καταφύγιο του Μαϊάμι Μπιτς, είχε ακόμη και έναν ελεφάντη κάτοικο, τη Ρόζυ. Ο Fisher απομάκρυνε τις θεαματικές ακροατές της δημοσιότητας για να προωθήσει το Miami Beach ως προορισμό θέρετρου για τους πλούσιους ελίτ και τους παίκτες του Χόλιγουντ - είχε ακόμη και το ζώο να θέσει ως γκολφ για διακοπές στον προεδρεύοντα Warren G Harding σε μια προσπάθεια να πουλήσει την παραλία ως εξωτικό προορισμού διακοπών.
Μέχρι τη δεκαετία του 1930, το μικρό κομμάτι του παραδείσου του Fisher στη Φλώριδα έγινε το πιο μοντέρνο hotspot διακοπών της Αμερικής. Ως αποτέλεσμα, οι τιμές των ακινήτων αυξήθηκαν. Παρά τον καταστροφικό τυφώνα του 1926 και το σοκ ακίνητης περιουσίας κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, οι προγραμματιστές παρέμειναν ενδιαφέρονται για το Miami Beach. Φανταστικά ξενοδοχεία και πολυτελή συγκροτήματα άρχισαν να εκτείνονται κατά μήκος της ακτογραμμής, όλα με το στυλ du jour, Art Deco. Ο Fisher ήξερε ότι για να συμβαδίσει με τους εξελιγμένους του κόσμου, έπρεπε να ακολουθήσει το κίνημα Art Moderne που σάρωσε όλη την Ευρώπη τότε, με τους αρχιτέκτονες της Φλώριδας Henry Hohauser και τον Lawrence Murray Dixon να τσιμπήσουν το στυλ Miami Beach.
Νόμος των τριών
Οι αρχιτέκτονες έγιναν διάσημοι για την καθιέρωσή τους σε απλοποιημένες καμπύλες, παράθυρα "φρύδια" και "νόμο τριών" - όλα τα εμπορικά σήματα των κτιρίων Art Deco του Μαϊάμι. Καμία δομή δεν ήταν ψηλότερη από τρεις ορόφους ύψους και έκαστος κτίστηκε σε τρία τμήματα, όπου το κέντρο του κτιρίου παίζει μεγάλο αδελφό στα μικρότερα δίδυμα αδέλφια του και από τις δύο πλευρές. Η αποικία του Ocean Drive - ένα πρωταρχικό παράδειγμα του "νόμου των τριών" - ήταν ένα από τα αρχικά κτίρια που ανεγέρθηκαν κατά τη διάρκεια της αναγέννησης Art Deco που αναβίωσε το Miami Beach μετά τον τυφώνα, ενώ ο McAlpin του Murray Dixon είναι πιθανώς ένα από τα πιο φωτογραφικά κτίρια μέχρι σήμερα. Ακόμη στέκεται περήφανος ως πρότυπο παράδειγμα της αρχιτεκτονικής Art Deco, το κτίριο της δεκαετίας του 1940 είναι απολύτως συμμετρικό, με φρύδια και όλες τις αθλητικές κλασικές αποχρώσεις του παστέλ ροζ και τυρκουάζ.
Εξαφανίστηκε την πάροδο του χρόνου
Όπως όλες οι τάσεις, η γοητεία των ξενοδοχείων Art Deco του Miami Beach ξεθωριάζει με την πάροδο του χρόνου, αντικαθιστώντας το μεταπολεμικό κίνημα «MiMo» - μοντέρνα αρχιτεκτονική του Μαϊάμι - το οποίο ήταν μια απάντηση στο διεθνές στυλ που επηρεάστηκε έντονα από τους Mies van der Rohe και ο Όσκαρ Νιέμεγιερ. Τα ολοκαίνουργια συγκροτήματα όπως το ξενοδοχείο Fontainebleau και το μονολιθικό Eden Roc μυκητοποίησαν το δρόμο τους, αφήνοντας την περιοχή Art Deco να καταρρεύσει και να υποχωρήσει. Ακόμα και με τα νέα ξενοδοχεία, η περιοχή έπεσε ως κορυφαίος καλοκαιρινός προορισμός, καθώς τα αεροπορικά ταξίδια μεγάλης απόστασης και η εισαγωγή του Boeing 707 στα τέλη της δεκαετίας του 1950 επέτρεψαν στους Αμερικανούς να επισκεφθούν πιο απομακρυσμένους διεθνείς προορισμούς.
Το Miami Beach πήγε από μια παιδική χαρά για τους πλούσιους και γνωστούς σε ένα θέρετρο για συνταξιούχους, καθώς οι ιδιοκτήτες και ξενοδόχοι μεταμόρφωσαν πολλά από τα ξενοδοχεία της δεκαετίας του 1930 σε σπίτια συνταξιοδότησης για τις κατώτερες και μεσαίες τάξεις. Μέσα από τη δεκαετία του '70, το Miami Beach έγινε η αλήθεια για τα αστεία από όσους αρέσουν στον θρύλο της κωμωδίας Lenny Bruce. τώρα η γειτονιά ήταν "όπου το νέον πηγαίνει να πεθάνει" και "αίθουσα αναμονής του ουρανού". Είχε χάσει την ψυχή του και, δυστυχώς, μεγάλο μέρος της αρχιτεκτονικής Art Deco του South Beach έπεσε θύμα της καταστροφικής μπάλας.
Miami Design Συντηρητική ένωση
Πολλά άλλα κτήρια της χρονικής περιόδου προορίζονταν για μια παρόμοια μοίρα, αλλά ευτυχώς μια εκστρατεία για τη διάσωση τους ξεκίνησε στη δεκαετία του 1970. Η Barbara Baer Capitman ίδρυσε το 1976 το Miami Design Conservation League (MDPL) για να βοηθήσει την περιοχή να γίνει ιστορική αρχιτεκτονική περιοχή. Το 1979, η ζώνη ενός μιλίου έγινε η πρώτη αστική ιστορική συνοικία του 20ου αιώνα. Μόλις ένα χρόνο αργότερα, ο ενθουσιώδης Art Deco Andy Warhol πέταξε από τη Νέα Υόρκη να περιηγηθείτε στην περιοχή με το MDPL - μια εκδήλωση που καλύπτεται ευρέως από τον Τύπο.
Μέχρι τη δεκαετία του 1980, δεν ήταν απλά σκληροί φίλοι της Art Deco που επισκέπτονταν το Miami Beach. Χάρη σε μεγάλο βαθμό στην επιτυχημένη τηλεοπτική εκπομπή Miami Vice (η οποία ήταν κοινοπραξία σε 77 χώρες) και οι εικόνες του ορίζοντα της South Beach που είχαν τεθεί σε δολοφόνο synth-rock beats, το διεθνές ενδιαφέρον για την σεξουαλική έκκληση του Μαϊάμι αναζωπυρώθηκε. Η αρχιτεκτονική του Art Deco έγινε επιθυμητή για άλλη μια φορά, καθώς οι προγραμματιστές αγκάλιασαν την κληρονομιά της πόλης αντί να την απομακρύνουν.
