Καθώς βυθίζουμε τον εαυτό μας περισσότερο στον σύγχρονο κόσμο, είναι σημαντικό να προβληματιστούμε για την τέχνη και τον πολιτισμό ενός λαού που προέρχεται από μια Αμερική πριν την εποχή μας. Η ιθαγενής ιστορία της Αμερικής είναι μια αντανάκλαση προσωπικών, δεοντολογικών και κοινωνικών αγώνων. Προς τιμήν του Κέντρου Τέχνης και Πολιτισμού Seneca σχετικά με το ιστορικά τοποθετημένο κράτος του Ganondagan στο ιστορικό κέντρο του Victor, στη Νέα Υόρκη, εδώ είναι 13 καλλιτέχνες της Native American που πρέπει να γνωρίζετε.
Ειρηνικός βορειοδυτικός ιθαγενής αμερικανική τέχνη © Ed Bierman / Flickr
Nampeyo
Αναγνωρισμένη από την ηλικία των 20 ετών ως ένας από τους καλύτερους χήπους του Hopi, ο Nampeyo («φίδι που δεν δαγκώνει») τελειοποίησε το σκάφος που έμαθε η γιαγιά του χρησιμοποιώντας ανακυκλωμένα potsherds ως βασικό υλικό. Η εξαιρετικά κατασκευασμένη αγγειοπλαστική της έδειξε στυλ, ακρίβεια και ανθεκτικότητα λίγοι μπορούν να ξαναδημιουργήσουν. Το Nampeyo είναι γνωστό για τα σχέδια που χαρακτηρίζονται από μια τεχνική γνωστή ως πολυχρωματική, η οποία είναι η χρήση πολλών φωτεινών ζωντανών χρωμάτων όπως κόκκινα, καφέ, κίτρινα και βαθιά μαύρα, βαμμένα με ένα μασώμενο φύλλο yucca. Η αγγειοπλαστική της είχε ένα πολύπλοκο και φυσικό μοτίβο με γεωμετρικά στοιχεία, συνδυασμένα με εικόνες ζώων και προσώπων, και στη συνέχεια αποθανατίστηκαν χρησιμοποιώντας μια τεχνική πυροδότησης που χρονολογείται από τον 15ο αιώνα.
Ernie Pepion
Η προσωπική ιστορία του Ernie Pepion και ο θρίαμβος του για τις αντιξοότητες είναι τουλάχιστον εξίσου μεγαλοπρεπής με την τέχνη του. Ως μέλος της φυλής του Blackfeet, ο Ernie Pepion πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του ως κτηνοτρόφος και αναβάτης rodeo. Εξυπηρετούσε αρκετές περιηγήσεις στο Βιετνάμ, αλλά δυστυχώς το 1971, συμμετείχε σε ένα σοβαρό ναυάγιο αυτοκινήτου, το οποίο τον κατέστρεψε σε αναπηρικό καροτσάκι ως τετράπλευρο. Κατά την αποκατάσταση σε νοσοκομείο διδάχθηκε να ζωγραφίζει από έναν άλλο ασθενή χρησιμοποιώντας ένα μηχανοκίνητο καβαλέτο και ένα στήριγμα για το χέρι και το αντιβράχιο του. Το Ernie Pepion, ως πηγή έμπνευσης για την αντιμετώπιση των φυσικών προκλήσεων, αποτέλεσε το ντοκιμαντέρ Ernie Pepion: The Art of Healing.
Η ινδική © griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (Oriole)
Λίγοι μπορεί να γνωρίζουν ότι το έργο του Ma-Pe-Wi παρατηρείται σχεδόν κάθε μέρα από πολλούς Αμερικανούς σε ολόκληρη τη χώρα. Αρχικά από τη φυλή Zia Pueblo της Santa Fe, Νέο Μεξικό, η Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera δεν έλαβε επίσημη εκπαίδευση στην τέχνη, αλλά μπόρεσε να γίνει ένας από τους πιο παραγωγικούς ζωγράφους του 20ου αιώνα. Τα αφηρημένα σχέδια του συλλάβουν συχνά απεικονίσεις της καθημερινής ζωής του Pueblo και των τελετουργικών χορών. Το Ma-Pe-Wi είναι επίσης γνωστό για τη χρήση του leachina, το οποίο είναι ένα πνεύμα πραγμάτων στον πραγματικό κόσμο βαθιά ριζωμένο στην κουλτούρα Pueblo. Αν και αρχικά επικρίθηκε από τη δική του φυλή, η Wi έδωσε άδεια στο κράτος του Νέου Μεξικού να χρησιμοποιήσει την αναδημιουργία του ήλιου Ζία, που τώρα κοσμεί την κρατική σημαία.
Μικρός σολομός
Αν και στην επιφάνεια τα εκτυπώματά του μπορεί να φαίνονται μάλλον απλοϊκά, τα σχέδια του Parr εκφράζουν όχι μόνο την ίδια την ουσία του καναδικού πολιτισμού Inuit, αλλά είναι μια μεταμόρφωση της δικής του ζωής στη τέχνη. Ο Parr έζησε νομαδικά για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του και το έργο του αντικατοπτρίζει την ισορροπία της κίνησης μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Αυτά τα ξεχωριστά σχέδια υπογραμμίζουν σκηνές που συμβολίζουν τη διατήρηση της ζωής μέσα από το κυνήγι, την αλιεία και τον άνθρωπο ενάντια στα στοιχεία. Το έργο του Parr έχει επίσης μια πνευματική ποιότητα που αντικατοπτρίζεται στη χρήση των αρχαίων θεματικών σαμάνων. Η δουλειά του Hunters of Old τελικά αποθανατίστηκε σε μια καναδική γραμματόσημο του 1977.
Lucy M. Lewis
Συχνά περιγράφεται ως κεραμικός Pablo Picasso, η Lucy M. Lewis άρχισε να κατασκευάζει κεραμικά στην ηλικία των οκτώ από το σπίτι της στο Acoma του Νέου Μεξικού. Η χρήση λεπτών γραμμών δείχνει μια ξεχωριστή ισορροπία της δεξιοτεχνίας, της ακρίβειας και της συμμετρίας. Παρά την ικανότητά της και την καλλιτεχνική της ανιδιοτέλεια, ο Lewis δεν είχε επίσημη εκπαίδευση και ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτος. Προσκλήθηκε στο Λευκό Οίκο το 1977 και διατηρεί μια μόνιμη συλλογή στο Μουσείο Smithsonian στην Ουάσιγκτον DC Η ζωή και το έργο της, ο Lewis έλαβε πολλά διακεκριμένα βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Βραβείου Διοικητή του Νέου Μεξικού για εξαιρετική προσωπική συνεισφορά και αναγνώριση από την αμερικανική βιοτεχνία Σύλλογος Καλλιτεχνών του Συμβουλίου.
Συλλογή περίπου 25 τεμαχίων ινδικής κεραμικής Pueblo από (?) Τη συλλογή του Αιδεσιμότατου Δρ. George Cole, περίπου 1900 (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
Kananginak Pootoogook
Ο Kananginak Pootoogook ήταν ένας άνθρωπος αληθινά ανάμεσα στα στοιχεία της φύσης. Παρά το γεγονός ότι ήταν ένας γλύπτης μελάνης και ένας τυπογράφος του 20ού αιώνα, έζησε το μεγαλύτερο μέρος της πρώιμης ζωής του ταξιδεύοντας από ιγκλού το χειμώνα σε σπίτια κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού. Ως αυτοδίδακτος καλλιτέχνης το έργο του συχνά αναγνωρίζει τη μετάβαση από την παραδοσιακή αμερικανική ζωή στη σύγχρονη ύπαρξη. Το έργο του Pootoogook δείχνει επίσης μια ξεκάθαρη ενότητα και εκτίμηση για τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Οι εκτυπώσεις του αντικατοπτρίζουν ζώα που μιμούνται ανθρώπινες ιδιότητες και αντίστροφα, δείχνοντας την ισότητα της συνύπαρξης μεταξύ ανθρώπου και θηρίου. Ανάμεσα σε πολλές άλλες τιμητικές διακρίσεις, παρουσιάστηκε έκθεση των εργασιών του στους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του Βανκούβερ το 2010.
Ο Bob Haozous
Ο πιό περίφημος Bob Haozous σημειώνει ότι «ο άνθρωπος δεν είναι εκτός από τη φύση, αλλά μέρος του." Το έργο του Haozous παρουσιάζει μια πρόκληση στη δυτική φιλοσοφία που ξεπερνά τη μητρική σκέψη. Αν και υπηρέτησε στο ναυτικό του USS Frank Knox στο Βιετνάμ, ο Bob Haozous δεν ξέχασε ποτέ την προέλευση του Apache στον αγώνα του εναντίον του ρατσισμού και της περιθωριοποίησης του αμερικανικού λαού. Όσο ισχυρή ήταν η πεποίθησή του, το έργο του αντικατοπτρίζει επίσης μια χιουμοριστική άποψη των κοινωνικών και περιβαλλοντικών απόψεων. Τα έργα ζωγραφικής και γλυπτικής του Bob Haozous μπορούν να προβληθούν σε εθνικό και διεθνές επίπεδο σε μέρη όπως το Memorial του Ολοκαυτώματος Apache στο Dartmouth College και το κρατικό μουσείο West Phalian στη Γερμανία.
Ειρηνικός βορειοδυτικός ιθαγενής αμερικανική τέχνη © Ed Bierman / Flickr
Χουάν Γρήγορη στη θάλασσα Smith
Η ιδιαίτερη μικτή καλλιτεχνική τέχνη της Juane Quick-to-Sea Smith είναι μια ενσάρκωση τόσο της ιθαγενής αμερικανικής κουλτούρας όσο και της ταραχώδους παιδικής ηλικίας. Εγκαταλειμμένος από τη μητέρα της, ο Smith συνδέει τις προσωπικές του προκλήσεις με την πρόκληση να ξεπεράσει τους μύθους και τα στερεότυπα των ιθαγενών Αμερικανών. Κάθε ένα από τα μοναδικά μείγματα της ζωγραφικής, των εικόνων και του κειμένου λέει μια ατομική ιστορία προσωπικών αντιξοοτήτων και την ανάγκη να θρυμματιστεί το status quo. Η δουλειά της προβάλλεται ευρέως στο Smithsonian της Ουάσιγκτον DC, στο Μουσείο Whitney και στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Μεταξύ των διακρίσεων του Σμιθ βρέθηκε το βραβείο της επίτευξης της ζωής του γυναικείου κόμματος για τις τέχνες.
Calvin Hunt
Τα ισχυρά και εντυπωσιακά ξύλινα γλυπτά του δίνουν στον θεατή μια βαθιά προοπτική στον πολιτισμό του Kwakwakawakw του Βορειοδυτικού Ειρηνικού του Καναδά. Οι χειροποίητοι τοτέμ πόλοι, οι μάσκες και οι χορευτικές στολές του Calvin Hunt είναι γλυπτό από κόκκινο κέδρο. Η χρήση ζωηρών κόκκινων και μπλε χρωμάτων φέρνει τις απεικονίσεις του ζώου και του ανθρώπου στη ζωή με ένα αδιαμφισβήτητο επίπεδο ρεαλισμού και ισχυρών εικόνων. Το έργο του Calvin Hunt έχει σκοπό να δείξει τον κόσμο μέσα από μια συμβολική ενοποίηση ζώων και μύθου. Τόσο ισχυρή όσο και άμεση είναι η αξιοσημείωτη δουλειά του που κατέχει τη δική του γκαλερί στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών της Βρετανικής Κολομβίας.
Τζούλια Τζουμπού
Θεωρείται ευρέως ένας από τους καλύτερους υφαντές υφασμάτινες ταπετσαρίες Navajo που έζησαν ποτέ, η Julia Jumbo είναι γνωστή από τα πολύπλοκα σχέδια της σε συνδυασμό με το υψηλότερο επίπεδο ακρίβειας. Το Jumbo αναγνωρίζεται καλύτερα για τη χρήση των συνόρων «μαργαρίτα», τα οποία προέρχονται από έναν θρυλικό υφαντή που ονομάζεται Daisy Taugelchee. Οι ταπετσαρίες της είναι φτιαγμένες με λεπτές γραμμές και συμμετρικά σχέδια, που περιβάλλεται από έντονα και μαύρα άκρα. Χρησιμοποίησε το ταλέντο της για ύφανση ως μέσο για να ξεπεράσει τους αγώνες της παιδικής ηλικίας καθώς και για την αντανάκλαση τόσο της προσωπικής όσο και της κοινωνικής τάξης.
Εγγενής αμερικανική τέχνη © PublicDomainPictures / WikiCommons
Τζέιν Άσ Πάιτρας
Έχει σίγουρα ένα μοναδικό ιστορικό πράγματι. Η Jane Ash Poitras είχε αρχικά εκπαιδευτεί να είναι μικροβιολόγος, αλλά αισθάνθηκε ότι η αληθινή της έκκληση ήταν ως καλλιτέχνης και ζωγράφος μικτών μέσων ενημέρωσης. Στο πλαίσιο του κινήματος Dada (avant-garde στις αρχές του 20ου αιώνα), ο Poitras επεδίωξε να καταλάβει την προέλευση της καταγωγής του Cree (μεγαλύτερη ομάδα Αμερικανών). Η δουλειά της είναι γνωστή για την παραγωγική της απεικόνιση των ιερών ιντερνετικών συμβόλων όπως ο αετός. Ωστόσο, ως χριστιανός, το έργο της περιέχει επίσης ένα ισχυρό πνευματικό στοιχείο που είναι εμφανές στον Ιησού, τη Μαρία και τον Ιωσήφ. Η τέχνη του Poitras θεωρείται συχνά ως πρόκληση για την αναγκαστική αφομοίωση της κυπριακής κουλτούρας.
Faye HeavyShield
Με συνδυασμό πνευματικότητας και φεμινισμού, ο Faye HeavyShield έγινε ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες εγκατάστασης αυτού του αιώνα. Αρχικά από την Αλμπέρτα του Καναδά, φημίζεται για τη μετατροπή της αντίληψης της περιοχής και του χώρου μέσω της επαναλαμβανόμενης χρήσης αντικειμένων. Ο συμβολισμός που χρησιμοποιήθηκε ως χαρακτηρισμός της δύναμης των γυναικών στη σύγχρονη κουλτούρα την έφερε στην πρώτη γραμμή του καναδικού φεμινιστικού κινήματος. Η χρήση του χρώματος από το Faye HeavyShield δίνει στο έργο της μια ισχυρή ανθρωπιστική ποιότητα και ο πνευματισμός της αντικατοπτρίζεται στην επαναλαμβανόμενη χρήση της φανέλας (κεφαλής που φοριούνται από μοναχές), ως θέμα της σύνδεσης των γυναικών με τον Θεό.
