Ο νόμος της δολοφονίας του Joshua Oppenheimer αναφέρει την ιστορία της γενοκτονίας της Ινδονησίας από το 1965 έως το 1966, με τρόπο τόσο επιβλητικό όσο και βαθύτατο.
Με απλά λόγια, ο νόμος της δολοφονίας είναι ένα παρασκήνιο που εξετάζει τη δημιουργία μιας ταινίας. Μια βίαιη ταινία, με ανάκριση, δολοφονία και γκάνγκστερ. Μια ταινία στην οποία ο Anwar Κονγκό, ο άνθρωπος που καλείται από την Oppenheimer να το κάνει, υπερηφανεύεται, «Μπορούμε να κάνουμε κάτι πιο σαδιστικό από ό, τι βλέπετε στις ταινίες για τους Ναζί».
Αυτό θα μπορούσε να είναι μια περιγραφή οποιουδήποτε αριθμού ταινιών γκάνγκστερ ελαφρώς σε λάθος πλευρά κακής γεύσης. Ωστόσο, αυτό το εικονοκλαστικό ντοκιμαντέρ αφηγείται ένα αληθινό γεγονός: τη σφαγή περισσότερων από 1.000.000 ανθρώπων οι οποίοι κατηγορήθηκαν ως κομμουνιστές και σκοτώθηκαν από αυτό που η ταινία αποκαλεί «παραστρατιωτικές και κακοποιίες» στην Ινδονησία το 1965. Ακόμα πιο ενδιαφέρον είναι ότι η ταινία γίνεται από και αστέρια, οι ίδιοι οι δολοφόνοι, που αναδημιουργούν τα δικά τους εγκλήματα για αυτή την ταινία με μια υπερ-βίαιη χαρά που είναι πραγματικά τρομακτική.
Αυτό είναι ένα ντοκιμαντέρ όπως κανένας άλλος, πολύ πιο επηρεασμένος από την τραγωδία του Hamlet από οτιδήποτε έχουμε δει ακόμα και από τους καλύτερους σκηνοθέτες που εργάζονται σε ντοκιμαντέρ, συμπεριλαμβανομένων των δύο εκτελεστικών παραγωγών της ταινίας Errol Morris και Werner Herzog. Στην πραγματικότητα, η σύγκριση με τον Hamlet είναι καθοριστική για την αληθινή κατανόηση αυτής της ταινίας. Στην ουσία, ο νόμος της δολοφονίας είναι ένα παιχνίδι από τις δυνατότητες της «δολοφονίας του Γκονζάγκο», του παιχνιδιού μέσα στο παιχνίδι στο κέντρο του Hamlet.
Όπου ο Hamlet παίρνει μια ομάδα ταξιδιωτικών παικτών για να επαναλάβει την ιστορία του φόνου του πατέρα του, ο Oppenheimer παίρνει ένα εννοιολογικό άλμα και προτρέπει τους ίδιους τους δράστες να επαναλάβουν τα δικά τους εγκλήματα. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ίσως το πιο ψυχρό στοιχείο ολόκληρης της ταινίας: ότι ενώ ο ψυχρός αιφνιδιαστικός δολοφόνος της μυθοπλασίας Claudius πρέπει να εξαπατηθεί για να ξαναβρεθεί η αιματοχυσία του, οι δημιουργοί της ταινίας μέσα σε μια ταινία στην Πράξη του Οι δολοφονίες αναδημιουργούν ευτυχώς τα παρελθόντά τους. Μερικές φορές, η πραγματικότητα μπορεί να είναι πολύ πιο κακό παρά ακόμη και οι μεγαλύτεροι κακοποιούς της σκηνής και της οθόνης.
Όχι ότι αυτοί οι ήρωες και οι κακοί του σκηνικού και της οθόνης δεν είναι μεγάλοι στο The Act of Killing. Το Κονγκό σε ένα σημείο αναφέρει ότι ο τρόπος με τον οποίο ενεργούσε ως εκτελεστής επηρεάστηκε άμεσα από την παρακολούθηση των ταινιών του Marlon Brando, του Al Pacino και του John Wayne και συνεχίζει να λέει ότι επέλεξε τη μέθοδο εκτέλεσης (μέσω καλωδίου) επειδή " με σύρμα σε ταινίες γκάνγκστερ ». Ο μαύρος και άσπρος διαχωρισμός ανάμεσα στους κακούς και τους κακούς, οι οποίοι σε ταινίες εμφανίζονται ως μια λογική παραγγελία του κόσμου, παρουσιάζεται εδώ ως η επικίνδυνη διάκριση που πραγματικά είναι, καθώς οι παραστρατιωτικοί το παίρνουν ως ένα σύνθημα για τη σφαγή τους μια άνευ προηγουμένου κλίμακα στο όνομα της κατάργησης αυτού που βλέπουν ως «κακοποιό» του κομμουνισμού, το οποίο σύντομα έγινε στενογραφία για όποιον διαφώνησε με την κυρίαρχη τάξη.
Αφού τόνισε αυτό, ο Oppenheimer ο ίδιος αποφεύγει έξυπνα να πέσει στην ίδια παγίδα για το ντοκιμαντέρ του, αντιστατώντας αυτό που πρέπει να ήταν μια έντονη επιθυμία να ζωγραφίσει τους εκτελεστές σε γενικές γραμμές ως καθαρά κακοποιούς όπως το νταούσα κινουμένων σχεδίων που βλέπουμε σε τόσες πολλές ταινίες, που είναι οι Inglourious Basterds του Tarantino. Παρόλο που οι παραστρατιωτικοί και οι γκάνγκστερ δίνουν λίγη ελεύθερη βόλτα, το Oppenheimer μας δίνει επίσης συναρπαστική γνώση των μηχανισμών ενοχής και αντιμετώπισης που έρχονται μεταφορικά μιλώντας μετά τη λήξη των πιστώσεων.
Λέει για έναν από τους δολοφόνους, λέγοντας πόλεμο, δεν είστε στοιχειωμένοι [από τον ρόλο σας στις θηριωδίες] »και η ταινία περιστρέφεται γύρω από τις μεθόδους του Κονγκό για να αντιμετωπίσει αυτό που κάνει, οδηγώντας σε μια οδυνηρή σκηνή στο στενό της ταινίας όπου το πρόσωπο που έχει χτίσει για τον εαυτό του όλα αυτά τα χρόνια τελικά ρωγμές, και είναι τόσο τραγικό το βλέμμα εμείς ως κοινό ακούσαμε τον εαυτό μας empathising με τον άνθρωπο, παρά τα όσα έχει κάνει. Με αυτό το μήνυμα είναι σαφές: η ταινία έχει τη δύναμη να υπερισχύει των ηθικών συναισθημάτων μας και είναι σημαντικό να γνωρίζουμε τη διαδικασία.
Με αυτό τον τρόπο, το ντοκιμαντέρ είναι τόσο για την «πράξη», όσο και για την «δολοφονία», και μέσα από αυτό αποκαλύπτεται μια σκοτεινή αλήθεια. Η ταινία υποστηρίζει σιωπηρά ότι ένας αριθμός σαν 1.000.000 νεκροί είναι πραγματικά ακατανόητος όχι μόνο για εμάς ως θεατές αυτής της ταινίας αλλά και για τους εμπλεκόμενους και είναι αυτή η ακατανόητη ερμηνεία που επιτρέπει στους εμπλεκόμενους να συνεχίσουν τη ζωή τους αφού διαπράξουν αχρείάστατα εγκλήματα.
Στην πραγματικότητα, ο νόμος της δολοφονίας είναι θέμα της «πράξης» ως ένα είδος αυτο-απάτης, υποστηρίζοντας ότι κάνει ότι η ανθρωπότητα είναι σε θέση να αντιμετωπίσει τα αδίκημα της επειδή μπορεί να εξαπατήσει τον εαυτό τους γι 'αυτούς. Αυτό είναι πιο προφανές σε μια σκηνή αργά στην ταινία που χρησιμοποιεί μερικά από τα πλάνα από αυτό το φιλμ με μια ταινία. Το σκηνικό είναι ο ουρανός και οι δολοφόνοι έχουν τα θύματά τους πραγματικά ευχαριστώντας τους για τη δολοφονία τους σε αυτή τη σκηνή, καθώς τους έσωζαν από τα κακά του κομμουνισμού. Το πιο ενοχλητικό γι 'αυτό είναι ότι μια όμορφη σκηνή, που βρίσκεται ανάμεσα στις ζούγκλες της Ινδονησίας, και εμείς ως θεατής έχουμε δείξει ότι αυτό είναι πραγματικά πόσοι από τους ανθρώπους που εμπλέκονται στη γενοκτονία πραγματικά αισθάνονται γι' αυτό.
Αυτό μόνο γρατζουνίζει την επιφάνεια μιας εξαιρετικά πλούσιας ταινίας που είναι σε θέση να ασχοληθεί με μεράκι με μνημειώδη ζητήματα, τονίζοντας και υποδεικνύοντας τις απόψεις μας χωρίς ποτέ να είναι αληθινά διδακτική για αυτούς. Ο νόμος της δολοφονίας είναι ίσος μερών ενοχλητικός και εκπληκτικός, ένα αριστούργημα παραγωγής ντοκιμαντέρ και ένα ουσιαστικό ρολόι.
Εξίσου σημαντικό είναι το sequel και το σύντροφό του, The Look of Silence, που κυκλοφόρησε το 2014. Αυτή τη φορά, ο Oppenheimer μετατοπίζει την εστίασή του στα θύματα της γενοκτονίας της Ινδονησίας παρά στους δράστες, δημιουργώντας μια ισχυρή και εντυπωσιακή ταινία που ερευνά θέματα θλίψης, ενοχή και τιμωρία. Ακολουθεί τον νεώτερο γιο μιας οικογένειας που επηρεάζεται βαθιά από την τραγωδία καθώς αναζητά και αντιμετωπίζει τους γνωστούς δολοφόνους του αδελφού του, οι περισσότεροι από τους οποίους εξακολουθούν να κατέχουν θέσεις εξουσίας. Πρόκειται για μια οδυνηρή εξερεύνηση των οξυδερκών εντάσεων της σύγχρονης ινδονησιακής κοινωνίας, όπου εκείνοι που δολοφόνησαν ένα μέλος της οικογένειάς σας μπορούν να ζήσουν λίγο πιο κοντά. Όπως και ο νόμος της δολοφονίας, το βλέμμα της σιωπής έλαβε κριτικές και κέρδισε πολλά βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ.
Κοιτάζοντας μαζί, το νόμο της δολοφονίας και το βλέμμα της σιωπής παρουσιάζουν ένα πολυδιάστατο, πλήρως υλοποιημένο πορτρέτο μιας κουλτούρας που εξακολουθεί να ξετυλίγεται από τη φρικτή τραγωδία. Ο Oppenheimer αντιμετωπίζει το δύσκολο θέμα της γενοκτονίας με ένα αυστηρό αλλά ευαίσθητο χέρι, αναγκάζοντας τους θεατές να αμφισβητήσουν τους ρόλους των θυμάτων και των εγκληματιών. Μπορεί να μην είναι εύκολη η προβολή τους, αλλά τα ντοκιμαντέρ του Oppenheimer είναι απαραίτητοι διαλογισμοί για το αδιανόητο και θα παραμείνουν στο ακροατήριο πολύ καιρό μετά τη λήξη των πιστώσεων.
