Τα τελευταία χρόνια, η Νότια Αμερική έχει διακριθεί ως η δύναμη της πρωτοτυπίας και της καινοτομίας στο σχεδιασμό, δημιουργώντας μια σειρά από ελκυστικούς σχεδιαστές σε όλο το δημιουργικό φάσμα, από την υψηλή μόδα μέχρι τη σύγχρονη αρχιτεκτονική και το εσωτερικό σχεδιασμό. Το Πολιτιστικό Ταξίδι επιλέγει δέκα από τους κορυφαίους σχεδιαστές των οποίων τα φιλόδοξα και εφευρετικά πνεύματα τους έχουν κερδίσει την αναγνώριση όχι μόνο στην πατρίδα τους αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο.
Carolina Herrera © Βικιεπιστήμια / Christopher Peterson
Carolina Herrera
Η Βενεζουέλα-Αμερικανός σχεδιαστής μόδας Carolina Herrera εισήχθη στον κόσμο της μόδας από τη σοσιαλιστική γιαγιά της κατά τη διάρκεια της παιδικής ηλικίας της στο Καράκας. Αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να ακολουθήσει μια νέα ζωή ως σχεδιαστής, η Herrera χαράστηκε μια εκθαμβωτική καριέρα dressing μερικές από τις πιο λαμπερές δημόσιες φιγούρες του κόσμου, από Michelle Obama σε Mick και Bianca Jagger. Φτιαγμένο για το προσωπικό της στυλ, τα σχέδια της Herrera χρησιμοποιούν πλούσια και πλούσια υφάσματα για να δημιουργήσουν μια καθαρή, κλασική εμφάνιση που αποπνέει κομψότητα. Η ακμάζουσα αυτοκρατορία της μόδας ενσωματώνει τώρα όχι μόνο ρούχα πασαρέλας αλλά και αρώματα, αξεσουάρ και καλλυντικά.
Οι πύργοι Petronas του Cesar Pelli © IQRemix / Flickr
César Pelli
Ο αρχιτέκτονας Cesar Pelli, που γεννήθηκε στην Αργεντινή, διακρίνεται για το σχεδιασμό μερικών από τα ψηλότερα κτίρια στον κόσμο. Θεωρούμενος ως ένας από τους σημαντικότερους αρχιτέκτονες του 20ου αιώνα, τα επιβλητικά του επιτεύγματα περιλαμβάνουν τα μπλοκ γραφείων, τις βιβλιοθήκες, τα έργα τέχνης και τους δημόσιους χώρους, οι οποίοι μοιράζονται την κοινή ιδιότητα του υψηλού τους ύψους. Τα πιο επιφανή έργα του περιλαμβάνουν το Παγκόσμιο Οικονομικό Κέντρο στη Νέα Υόρκη και το Twin Petronas στην Κουάλα Λούμε. Κατά τη διάρκεια της εκπληκτικής καριέρας του, η Pelli έχει κερδίσει περισσότερα από 80 βραβεία για την καινοτομία στον σχεδιασμό.
Francisco Costa © David Shankbone / Wikicommons
Francisco Costa
Βραβευμένος βραζιλιάνος σχεδιαστής μόδας Francisco Costa είναι δημιουργικός διευθυντής της συλλογής Calvin Klein και αναγνωρίζεται ευρέως ως η δημιουργική δύναμη πίσω από την ανανέωση της μάρκας με μια φρέσκια, μινιμαλιστική αισθητική. Μετά την μετακόμισή του στη Νέα Υόρκη, ο Costa έδωσε εκπαίδευση στον σκηνοθέτη Όσκαρ ντε λα Ρέντα και πέρασε μια δουλειά με τον Gucci, όπου ήταν βοηθός του Tom Ford, προτού φτάσει στην ομάδα σχεδιασμού Klein το 2001. Τα σχέδιά του χαρακτηρίζονται από δροσερούς, συγκρατημένες σιλουέτες κέρδισαν την Costa, τόσο το 2006 όσο και το 2008, το διάσημο βραβείο Designer of the Year του CDFA.
Αντιστροφή Χάρτης © Joaquín Torres García / Εθνικό Μουσείο Βίβλων / Βικιεπιστήμια
Joaquín Torres García
Γεννημένος στο Μοντεβιδέο, Ουρουγουάη, στα τέλη της δεκαετίας του 1870, ο Joaquín Torres García ήταν ζωγράφος, γλύπτης και μανουάλιστος που θεωρείται πατέρας του Λατινοαμερικανικού κονστρουκτιβισμού. Η πολύτιμη συνεισφορά του περιελάμβανε τη συνεργασία του με τον Catalin Antoni Gaudí το 1903 για τη δημιουργία του βιτρώ για τον καθεδρικό ναό στην Πάλμα ντε Μαγιόρκα και τις τοιχογραφίες για το Templo Expiatorio της Sagrada Familia στη Βαρκελώνη. Το 1936, κατά την ανάδειξη της φημισμένης απεικόνισης του ανεστραμμένου χάρτη της Νότιας Αμερικής, έκανε την περίφημη ενοποίησή του σχολιασμένη. "Ο βορράς μας είναι ο νότος μας."
Roberto Burle Marx © Luis Obispo / Wikicommons
Roberto Burle Marx
Ο βραζιλιάνος σχεδιαστής τοπίου Ρομπέρτο Μπουρλ Μαρξ σμιλεύτηκε πάρκα και κήποι που τον καθιστούσαν παγκοσμίως διάσημο. Το βραβευμένο με την εισαγωγή της σύγχρονης αρχιτεκτονικής τοπίου στη Βραζιλία, είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του σχεδιασμού τροπικού κήπου του 20ου αιώνα. Εφαρμόζοντας άλλη καλλιτεχνική έκφραση όπως η γραφιστική, η ταπετσαρία και η λαϊκή τέχνη στα τοπία του, ο Burle Marx ήταν ένας από τους πρώτους που ζήτησαν τη διατήρηση των τροπικών δασών της Βραζιλίας. Το έργο του μπορεί να προβληθεί στο Promenade Copacabana, το Parque del Este στο Καράκας και το πάρκο Ibirapuera στο Σάο Πάολο.
Χρωματοκαθυσμός © Danny Fowler / Flickr
Carlos Cruz-Diez
Ο Βενεζουέλας Carlos Cruz-Diez, τώρα κάτοικος στο Παρίσι, είναι γνωστός για την κινηματογραφική και οπτική του τέχνη που εμφανίζεται σε διάσημες γκαλερί και μουσεία διεθνώς. Εστιάζοντας στις γραμμές και την αντίληψη, το οπτικό του στυλ δουλεύει, καλώντας τον θεατή να συμμετάσχει ενεργά στα σχέδια, βυθίζοντας τα σε μεταβαλλόμενα χρώματα, ακανόνιστα σχέδια και αίσθηση κίνησης που αλλάζουν την άμεση εμπειρία. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του, το Chromosaturation, περιλαμβάνει 22 ηλεκτρικά φωτισμένες καμπίνες με κόκκινο, μπλε και πράσινο που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην είσοδο του Place de l'Odéon στο Παρίσι. Η μετέπειτα εργασία του περιελάμβανε μερικές περιβαλλοντικές εγκαταστάσεις.
Βραζιλιάνος αρχιτέκτονας Oscar Niemeyer © Roger Pic / Wikicommons
Όσκαρ Ντιμέιερ
Ο παραγωγικός βραζιλιάνος αρχιτέκτονας Oscar Niemeyer (1907-2012) θεωρείται ένα από τα βασικά στοιχεία στην ανάπτυξη της σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Είναι γνωστός για το σχεδιασμό αστικών κτιρίων στη Μπραζίλια και συνεργάζεται με αρχιτέκτονες στην έδρα των Ηνωμένων Εθνών στη Νέα Υόρκη. Πολλά από τα ελευθέρα σχέδια του μοιράστηκαν μια καμπύλη υπογραφής - που λέγεται ότι είναι μια προσπάθεια να μιμηθεί τη θηλυκή μορφή. Βασικά επιτεύγματα περιλαμβάνουν το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Κουριτίμπα, το Κέντρο Τεχνών Niterói στο Ρίο και τον εκτεταμένο Edifício Copan που σφύζει σαν κύμα στο εμπορικό κέντρο του Σάο Πάολο.
Léon Ferrari
"Η τέχνη δεν είναι ομορφιά της καινοτομίας, η τέχνη είναι η αποτελεσματικότητα και η αναστάτωση", δήλωσε ο αρχαιότερος αρχιτέκτονας της Αργεντινής Léon Ferrari. Γεννημένος στο Μπουένος Άιρες το 1920, η Ferrari έγινε γνωστή για την τέχνη διαμαρτυρίας που περιείχε πολλά μέσα, όπως η ζωγραφική, το κολάζ και η εκτύπωση χρησιμοποιώντας ένα μίγμα υλικών όπως το ξύλο, το σύρμα και το σκυρόδεμα. Έχει αφιερώσει τη ζωή και το έργο του στην τέχνη και τα ανθρώπινα δικαιώματα και ήταν ιδιαίτερα επικριτικός στον πόλεμο, στην κοινωνική ανισότητα και στην κατάχρηση εξουσίας. Αφού πέρασε τον εξόριστο χρόνο κατά τον βρώμικο πόλεμο της Αργεντινής, δημιούργησε μια σειρά από κολάζ που καταδίκαζε το κατασταλτικό στρατιωτικό καθεστώς και το θρησκευτικό ίδρυμα που τον έκανε τόσο άκρως αμφιλεγόμενο και σεβαστό.
Το Μουσείο Τέχνης του Σάο Πάολο της Lina Bo Bardi © Gaf / Βικιεπιστήμια
Λίνα Μπο Μπάρντι
Ο βραζιλιάνος σύγχρονος βραζιλιάνος αρχιτέκτονας Lina Bo Bardi (1914-1992), που είχε γεννηθεί στην Ιταλία, είχε μια αναζωογονητικά ριζοσπαστική προσέγγιση στο σχεδιασμό και τη δέσμευση για την οικοδόμηση για τις ανάγκες της κοινωνίας. Αναμφίβολα ο πιο υποτιμημένος αρχιτέκτονας του 20ού αιώνα, τα ταλέντα της αγκαλιάζουν την αρχιτεκτονική, τον πολιτικό ακτιβισμό, τα έπιπλα σχεδιαστών και τα σκηνικά. Χρησιμοποιώντας απλά υλικά όπως το μπετόν και το γυαλί, είναι γνωστό ότι αγκαλιάζει στοιχεία από την βραζιλιάνικη κουλτούρα και προσθέτει λάσπη και άχυρο στην παλέτα της. Το σπίτι της Casa de Vidro (Glass House) σε μια προαστιακή συνοικία του Σάο Πάολο, δείχνει την ικανότητά της να δημιουργεί εξαιρετικά σχέδια σε αρμονία με το φυσικό της περιβάλλον.
