Ενώ τα κεραμικά μπορούν να ανιχνευθούν χιλιάδες χρόνια πίσω στα πιο ταπεινά γλάστρες, αυτό το διαχρονικό υλικό ξεσκονίζεται από μια νέα φυλή κεραμικών. Αυτοί οι δημιουργοί παίρνουν τον πηλό από τον τροχό του αγγειοπλάστη και το επιλέγουν ως μέσο δημιουργικής έκφρασης, παράγοντας τα πάντα, από τα ευαίσθητα τρισδιάστατα αγγεία έως την αρχιτεκτονική μικρής κλίμακας. Το τελευταίο βιβλίο του Tom Morris New Wave Clay παρουσιάζει αυτή την αναβίωση των τεχνών και τους τεχνίτες που το οδήγησαν. Εδώ επιλέγει τους κορυφαίους πέντε κορυφαίους σχεδιαστές για να προσέχει.
Cody Hoyt, Νέα Υόρκη
Στυλ υπογραφής: Γλυπτά, γεωμετρικά σχεδιασμένα γλάστρες
Ο Μόρις λέει: «Ο Cody Hoyt αρχικά εκπαιδεύτηκε στην εκτύπωση, και αυτό είναι άγρια προφανές στη σύνθετη επιφανειακή διακόσμηση των αγγείων του. Ενσωματώνει το μοτίβο μαρμαρίσματος, τενελάρισμα και Bridget Riley-esque Op-art στα χάλκινα αγγεία του. Τους κυριολεκτικά βάζει μαζί σαν παζλ. Όταν [διεξήγαγα] συνέντευξη από τον Hoyt, είπε: "Σε καταδίωξη της πολυπλοκότητας έχω προχωρήσει προς τα ελεγχόμενα, σκόπιμα στοιχεία, σε αντίθεση με τις αισθητικές ιδιότητες των περιστασιακών μοτίβων όπως το μαρμάρισμα. Τώρα μπορώ να ενσωματώσω γραφικά στοιχεία από άλλες εργασίες στα κεραμικά."
Πού θα δείτε το έργο του: Μπορείτε να δείτε και να αγοράσετε το έργο του από τη γκαλερί Patrick Parrish στη Νέα Υόρκη, όπου είχε μια ατομική έκθεση το 2017.
Τα κεραμικά της Cody Hoyt εμφανίζουν συχνά σκάλισμα ή γεωμετρικά σχήματα © Clemens Kois για τη συλλογή του Patrick Parrish
Floris Wubben, Αϊντχόβεν
Στυλ υπογραφής: Το να παντρευτεί η μηχανή και το χειροποίητο σχέδιο
Ο Μόρις λέει: «Ο Floris Wubben αποκαλεί τον εαυτό του ως« σχεδιαστή που δουλεύει με κεραμικό »και όχι κεραμικό και παρόλα αυτά, πραγματικά πιέζει τα όρια του υλικού. Είναι πολύ ενδιαφέρεται για τη διαδικασία και έχει αναπτύξει προσωπικά μια μηχανή εξώθησης για να κάνει το εμπορικό σήμα του κεραμικά σκαμνιά. Ο πηλός συμπιέζεται διαμέσου των προφίλ σε διάφορες μεταθέσεις ζιγκ-ζαγκ και στη συνέχεια εξομαλύνεται ως αγγεία, γλυπτά και πλευρικά τραπέζια ».
Εκεί που θα έχετε δει την δουλειά του: Εκθέτει τακτικά στην εβδομάδα σχεδιασμού του Μιλάνου και σήμερα έχει ατομική έκθεση στο Εθνικό Κεραμικό Μουσείο μέχρι τις 25 Νοεμβρίου 2018.
Τα κεραμικά σκαμπό Floris Wubben © The Future Perfect
John Booth, Λονδίνο
Στυλ υπογραφής: Χειροποίητα σκάφη σε στυλ καρτούν
Ο Morris λέει: «Ο John Booth είναι ένας πολύ ταλαντούχος σχεδιαστής. Εκπαιδεύτηκε στην σχεδίαση μόδας προτού αποδράσει σε εικονογράφηση μετά την αποφοίτηση. Στη συνέχεια άρχισε να κάνει τα πράγματα από πηλό χρησιμοποιώντας παρόμοιες αρχές (τα κεφάλια αυτά συνθέτουν χρησιμοποιώντας πρότυπα, όπως ακριβώς και η τεχνική του μοχλού κοπής). Το περίπτερο μπορεί να λειτουργεί σε ποικίλους κλάδους, αλλά ό, τι κάνει είναι πάντα χαρούμενος και πολύχρωμος ».
Εκεί που θα έχετε δει την δουλειά του: Το Booth έχει συνεργαστεί με μάρκες A-list όπως το Fendi και το Globetrotter.
Τα σκάφη του John Booth παίρνουν συχνά ένα στυλ γελοιογραφίας
Apparatu, Βαρκελώνη
Στυλ υπογραφής: Απλό αλλά πειραματικό λειτουργικό υλικό και έπιπλα
Ο Morris λέει: «Το Apparatu είναι ένα εμπορικό σήμα κεραμικού σχεδιασμού από το εξωτερικό της Βαρκελώνης. Ο νεαρός επικεφαλής Xavier Mañosa ανέλαβε το στούντιο που ίδρυσαν οι γονείς του πριν από δεκαετίες και του έδωσε μια νέα μίσθωση ζωής συνδυάζοντας την εμπειρία του στο σχολείο σχεδιασμού με τις δεξιότητες κεραμικής της μαμάς και του μπαμπά. Κάνουν μια σειρά από πράγματα - από τραπέζια με πορσελάνινα πόδια που ρίχνονται στο τιμόνι σε πιο λειτουργικές συλλογές πιατικών.
Πού θα δείτε το έργο του: Τα κομμάτια της Apparatu έχουν εκτεθεί σε σύγχρονες εκθέσεις σχεδίου και φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο - το περασμένο έτος η Mañosa δημιούργησε μια ολόκληρη κουζίνα από πήλινο υλικό Dekton για την εβδομάδα σχεδιασμού του Μιλάνου.
Το Apparatu συχνά κάνει έπιπλα από άργιλο © Jara Varela
