Ο σχεδιαστής Yinka Ilori είναι γνωστός για τις καρέκλες δήλωσής του, αλλά αυτό το καλοκαίρι εφαρμόζει τις τολμηρές εκτυπώσεις των επίπλων εμπορικού σήματος στους δρόμους του Λονδίνου. Αυτός αποκαλύπτει πώς η αγκαλιά του βρετανικού και νιγηριανού κληρονομιά του βοηθά να κρατήσει την τέχνη του προσωπική, ακόμα κι αν πηγαίνει πολύ, πολύ δημόσια.
Αυτή η ιστορία εμφανίζεται στην τρίτη έκδοση της Πολιτιστικής Ταξιδιωτικής Έκθεσης: το ζήτημα της Φύλου και της Ταυτότητας.
Οι καρέκλες Yinka Ilori, Λονδίνο © Matthew Donaldson / Πολιτιστικό Ταξίδι
"Δεν έχει νόημα η δημιουργία εργασίας με την οποία οι άνθρωποι δεν μπορούν να συνδεθούν", λέει η σχεδιαστής Yinka Ilori με έδρα το Λονδίνο. «Είμαι ιδιώτης και εκφράζω τις προσωπικές μου σκέψεις και ιδέες κυρίως μέσω της δουλειάς μου». Το αποτέλεσμα είναι η σύλληψη. Τα σχέδια του Ilori, είτε πρόκειται για έπιπλα είτε για αρχιτεκτονική, είναι γραφικές, εντυπωσιακές χρωματικές εκρήξεις, μέρος μιας ευρύτερης αφήγησης που συνδέει την ανατροφή του Λονδίνου με τη νιγηριανή κληρονομιά του. Τα αντικειμενικά του κομμάτια συχνά γεφυρώνουν το χάσμα ανάμεσα στις δύο θέσεις, με τρόπους που στρέφουν την παράδοση.
«Η πέτρα δεν πρέπει να ρίχνεται σε ένα πουλί που θέλει να πετάξει μακριά», Μάρτιος 2014 © Matthew Donaldson / Πολιτιστικό ταξίδι
Μετά την ολοκλήρωση του πανεπιστημίου το 2009 και με το design με τον Lee Broom, ο Ilori ξεκίνησε τη δική του επιχείρηση με δάνειο £ 3.000 από το The Prince's Trust. "Ο λόγος που ήθελα να κάνω το δικό μου πράγμα ήταν ότι δεν ένιωθα ότι υπήρχε πολλή κουλτούρα μου στη δουλειά μου. Σκέφτηκα ότι έπρεπε να σχεδιάσετε με κάποιο τρόπο να χωρέσετε μέσα. Αλλά τότε πήγα μακριά και σκέφτηκα: «Αυτός είμαι εγώ και πρέπει να το γιορτάσω». Έτσι επέστρεψα στο σχεδιαστήριο και δούλεψα πώς να φέρει τις δικές μου κουλτούρες στο έργο μου ".
Η Ilori αντλεί τα ζωντανά, ζωηρά χρώματα που τον περιβάλλουν ως παιδί για να ενημερώσει το έργο του. Μεγαλώνοντας, ήταν ως επί το πλείστον μόδα που άφησε ένα αποτύπωμα σε τον.
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Πολιτιστικό Ταξίδι
"Οι Νιγηριανοί αγαπούν να εκφράζουν την κουλτούρα τους με αυτό που φοράνε", λέει. "Έχω λάβει στοιχεία αυτής της πολυπλοκότητας χρώματος όχι μόνο από τη μαμά μου, αλλά από τις γιαγιάδες μου, τους ξαδέλφους μου και άλλους ανθρώπους γύρω μου." Το περιβάλλον του στο Λονδίνο έπαιξε επίσης μεγάλο ρόλο. "Θα πάμε στην αγορά Ridley Road αγορά για να αγοράσει ψάρια, plantain, κοτόπουλο. Υπήρξε τόσο πολύ καταπληκτική μουσική και μίγμα ανθρώπων από όλους τους πολιτισμούς. Για μένα, ο Dalston είναι ένας τόπος στον οποίο πάντα θα εμπνέομαι - συμβαίνουν πάντα πράγματα."
«Miadidas X WeTransfer», Φεβρουάριος 2018 © Matthew Donaldson / Πολιτιστικό ταξίδι
Από την πρώτη του συλλογή, η οποία αποτελείται από τρεις καρέκλες, η Ilori έχει διακλαδωθεί σημαντικά. Αν και οι καρέκλες είναι ακόμα η πρώτη του αγάπη, είναι έτοιμη να μετακινήσει τα σχέδιά του σταθερά στη δημόσια σφαίρα. Για αρχάριους, το έργο Happy Street του για το Συμβούλιο Wandsworth και το Φεστιβάλ Αρχιτεκτονικής του Λονδίνου μεταμορφώνουν μια βαριά υπόγεια σιδηροδρομική διαδρομή στο νοτιοδυτικό τμήμα του Λονδίνου σε μια ταραχή χρώματος.
«Μια Ομογενής οικογένεια τρώει από την ίδια πινακίδα», Οκτώβριος 2017 © Matthew Donaldson / Πολιτιστικό ταξίδι
Η ιδέα για τη σήραγγα προήλθε από ένα απροσδόκητο τόπο: ένα άρθρο με ταμπλό για το πώς ο ενθουσιασμός και ο ενθουσιασμός προάγουν την καλή υγεία. «Άρχισα να σκέφτομαι πώς θα μπορούσα να χρησιμοποιήσω το χρώμα για να αντιπροσωπεύσω αυτά τα συναισθήματα» εξηγεί ο Ilori. Η πρότασή του τέθηκε και κέρδισε μια δημόσια ψηφοφορία στην περιοχή.
Στη συνέχεια συνεργάστηκε με τους αρχιτέκτονες Red Deer για να το φέρει στη ζωή. "Θέλησα να συμμετάσχουν οι άνθρωποι στη διαδικασία, έτσι ώστε όταν περπατούν στο παρελθόν, θα σκέφτονται:" Αχ, ψήφισα γι 'αυτό. Ήμουν μέρος αυτού. »« Αυτό το ενδιαφέρον για τον τρόπο με τον οποίο γίνεται αντιληπτό το έργο του έρχεται, όπως λέει, από την εμπειρία του να μεγαλώνει σε ένα συμβολικό κτήμα, όπου τέτοιες παιδικές χαρές θα έπεφταν σε χαλάρωση και υπήρχε η αίσθηση ότι το συμβούλιο t φροντίδα. "Δεν το ήθελα αυτό. Ήθελα να δώσω στους ανθρώπους τα καλύτερα υλικά, τα καλύτερα χρώματα."
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Πολιτιστικό Ταξίδι
Εκτός από την υπόγεια διάβαση, το ηλεκτροφόρο Pavilion Dulwich του Ilor, το Color Palace, το οποίο έκανε με την αρχιτεκτονική Pricegore, θα ανεβεί αυτό το καλοκαίρι. Η κατασκευή τεχνικών χρωμάτων εμπνεύστηκε από τον Sir John Soane και από έναν πωλητή της αγοράς στην αγορά Balogun Market του Lagos, που δημιούργησε ένα είδος σπηλιάς από τις πολύχρωμες ολλανδικές εκτυπώσεις κεριού. "Όταν βρίσκεστε στην αγορά, πηγαίνετε τόσο γρήγορα που βλέπετε λάμψεις χρώματος. Ήθελα να ξαναδημιουργήσω αυτό κατά τη δημιουργία του Color Palace."
Με αυτά τα δύο έργα στην τσέπη του, η Ilori ήταν μια φυσική επιλογή για τη δημιουργία του εκθεσιακού σχεδίου για τη μεγάλη καλοκαιρινή έκθεση του Somerset House, Get Up, Stand Up Now, η οποία γιορτάζει τα τελευταία 50 χρόνια μαύρης δημιουργικότητας στη Βρετανία και πέρα από αυτήν. "Είναι τεράστιο - 14 δωμάτια - επιμελημένος από Zak Ové και διαθέτει καλλιτέχνες όπως Yinka Shonibare. Αυτοί είναι εικονικοί, αξιοσέβαστοι καλλιτέχνες που σχεδιάζουμε να δημιουργήσουμε το χώρο και δεν θέλεις να βλάψεις. Αν το κάνετε, είναι σε εσάς », λέει. Είναι ίσως το πιο σημαντικό έργο του Ilori ακόμα. "Για μένα, αυτό είναι ιστορικό. Είμαι μέρος μιας εκπομπής που νομίζω ότι θα είναι η παράσταση του καλοκαιριού. Βρήκα το έργο του Ζακ Όβε στην Έκθεση Σύγχρονης Αφρικανικής Τέχνης 1-54 πριν από μερικά χρόνια και θυμάμαι ότι είχα φουσκώσει. Το γεγονός ότι πήγα να συνεργαστώ μαζί του ήταν απλά εκπληκτικό ", λέει.
«Μια Ομογενής οικογένεια τρώει από την ίδια πινακίδα», Οκτώβριος 2017 © Matthew Donaldson / Πολιτιστικό ταξίδι
Η καριέρα του Ilori μπορεί να έχει απογειωθεί, αλλά ο στόχος του είναι ακόμα ο ίδιος όπως όταν ξεκίνησε: να δημιουργήσει όμορφο έργο που τον εκπροσωπεί. "Ποτέ δεν μπορείς να ξεφύγεις από την ταυτότητα ή την κουλτούρα σου. Είστε που είστε, και πρέπει να μάθετε να το γιορτάζετε. Είναι αυτό που προσπαθώ να κάνω στο έργο μου και αν οι άνθρωποι αποκαλούν αφρικανική τέχνη ή βρετανική τέχνη
.ό, τι θέλουν να το ονομάσουν, είναι καλό, αρκεί να παραδώσω αυτό που πιστεύω ότι είναι καλή δουλειά."
Αυτή η ιστορία εμφανίζεται στην τρίτη έκδοση της Πολιτιστικής Ταξιδιωτικής Έκθεσης: το ζήτημα της Φύλου και της Ταυτότητας. Θα ξεκινήσει στις 4 Ιουλίου με διανομή σε σταθμούς μετρό και σιδηροδρομικούς σταθμούς στο Λονδίνο. θα διατεθεί επίσης σε αεροδρόμια, ξενοδοχεία, καφέ και πολιτιστικούς κόμβους στο Λονδίνο και σε άλλες μεγάλες πόλεις του Ηνωμένου Βασιλείου.
