Site / Καμπότζη, ήταν μια έκθεση στην Karin Weber Gallery, Χονγκ Κονγκ, στην οποία παρουσιάστηκαν πέντε σύγχρονοι καμποτζιανοί καλλιτέχνες για τους οποίους ο «ιστότοπος» είναι αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής τους. Ο Μαο σοβιετικός, η Anida Yoeu Ali, ο Kim Hak, ο Sera και ο Srey Bandaul περιηγούνται όλες τις τοποθεσίες της αλλαγής, της μετατόπισης, της μελαγχολίας, της ταυτότητας και της πνευματικότητας, που μιλάνε σε μια μεταβατική Καμπότζη.
Ο χώρος και η μνήμη του διαστήματος είναι θέματα που διασχίζουν την τέχνη των καμποτζιανών καλλιτεχνών που μεγάλωσαν στη χώρα και όσοι επέστρεψαν από τη διασπορά φέρνοντας τις αναμνήσεις τους για πόλεμο και γενοκτονία που έχουν μεταφερθεί σε νέες πραγματικότητες. Επίσης, είναι σημαντικό να εντοπιστούν νέοι χώροι που υπάρχουν κάπου μεταξύ και διεθνικά, καθώς η Καμπότζη αρχίζει να επωφελείται από την είσοδο στην παγκόσμια αγορά.
Η σημερινή Καμπότζη δεν είναι αυτό που ήταν χθες ή τι θα είναι αύριο. Η ηχητική λωρίδα των αστικών κέντρων είναι μια κακοφωνία του θορύβου της οικοδόμησης. Μερικές φορές μόνο σε μεσημεριανό γεύμα, όταν βάζουμε τα εργαλεία, σε αυτή τη μικρή αναβολή, συνειδητοποιούμε πόσο σταθερή είναι η αλλαγή. Το τοπίο εξελίσσεται. μεγάλα κτίρια, αρχοντικά και βιομηχανική επέκταση, μπουτίκ καφενεία για την αναδυόμενη μεσαία τάξη και expat stalwart.
Η μετατόπιση των ανθρώπων μέσα στην αλλαγή αυτή μπορεί, στην πραγματικότητα, να φαίνεται εντελώς εντελώς αόρατη. Οι άνθρωποι και οι κοινότητες - εκδιώχθηκαν, μετακινήθηκαν, μερικές φορές βίαια, σε τοποθεσίες εκτός της πόλης. Αυτό που παραμένει, ωστόσο, προσωρινά, είναι η απόδειξη αυτών των μεγάλων κοινοτήτων σε συντρίμμια από τα σπίτια τους. Μια απόδειξη για την ύπαρξή τους. Ένα αρχείο. Αυτός είναι αυτός που βρίσκεται στο έργο Battambang με βάση το καλλιτεχνικό έργο του Μαο σοβιετικού The Black Wood. Χρησιμοποιώντας εγκαταλελειμμένα αντικείμενα από τα μέρη της έξωσης, το έργο του φέρνει σε καθαρή θέση την αφήγηση εκείνων που εκτοπίστηκαν στη νέα Καμπότζη.
Έπειτα, έχουμε τον Daun Penh, στον οποίο ο Kim Hak μιλάει άμεσα σε μια πιο γνωστή ιστορία μετακίνησης. Αυτό που καταγράφει ο Χακ είναι η έξωση περισσότερων από δύο εκατομμυρίων Καμποτζιανών από την πρωτεύουσα, την Πνομ Πενχ, από τους Κόκκινους Χμερούς, η οποία ξεκίνησε στις 17 Απριλίου 1975 και οδήγησε σε γενοκτονία. Φωτογράφηση της Πνομ Πενχ στη χαλαρή βροχή από το πίσω μέρος ενός tuk-tuk, δημιουργώντας έτσι μια κινηματογραφική σύνθεση γραμματοκιβωτίου, ο Hak αναγράφει στην πραγματικότητα το μαύρο ύφασμα που χρησιμοποιήθηκε για να καλύψει τα μάτια του θύματος πριν εκτελεστούν. Σε μια ποιητική κλήση και απάντηση για την έκθεση αυτή, το βίντεο του Hak καλεί για «την επιστροφή στο σπίτι» εκείνων που αναχώρησαν σε τρίτες χώρες όπως η Αμερική, η Αυστραλία και η Γαλλία.
Αυτή η πρόσκληση ακούγεται από την Αμερικανίδα Χμερ-αμερικανίδα καλλιτέχνη Anida Yoeu Ali που τώρα ζει και εργάζεται στην Πνομ Πεν. Μεγαλώνοντας ως χριστιανός μουσουλμάνος στο Σικάγο, σχεδιάζεται να διερευνήσει τη διακρατική της ταυτότητα μεταξύ δύο περιοχών. Κατά συνέπεια, τείνει να εντοπίζει τον εαυτό της τόσο μέσα όσο και έξω από τα δύο, στους κυριολεκτικούς και κοινωνικούς χώρους των παραστάσεων του τοπίου. «Είμαι συνεχώς πλοηγώντας ένα είδος προοπτικής εσωτερικών / εξωτερικών, συχνά αλλάζοντας μεταξύ των δύο ανάλογα με την κατάσταση», λέει ο Ali.
Ο Séra γυρίζει να κοιτάζει την 'τοποθεσία' από μια προοπτική απώλειας. Οι πίνακές του αποτυπώνουν εικονικά τοπία της Καμπότζης, όπως αγγγκόριους ναούς, στάβες και ακόμη και την παραδοσιακή μορφή χορού, με κάποια μελαγχολία. Γεννημένος το 1961, η Σέρα έφυγε από την Καμπότζη για τη Γαλλία, καθώς οι Χμερ Ρούζ ανέλαβαν την Πνομ Πεν. Οι πρώιμες χαοτικές αναμνήσεις του χαρακτηρίζουν το φρενικό του ύφος.
Ο καλλιτέχνης Srey Bandaul κοιτάζει προς τα μέσα, βλέποντας το σώμα ως μεταφορικό τόπο έντασης. Δημιουργώντας εντερικές μορφές μιλάει στον κύκλο της ζωής, όπου η ψυχολογική συνάδει με τους νόμους της αιτίας και του αποτελέσματος. Χρησιμοποιώντας υφάσματα συνώνυμα με την καθημερινή ζωή και την προστασία του σώματος - το κρόμα, το σαρόνγκ και το κουνουπιέρβα - εντοπίζει αυτή την ένταση στην τοπική κοινοτική συνείδηση, καθώς και ευρύτερα στη Νότια Ασία. Δημιουργεί έναν κρίσιμο διάλογο σχετικά με την πολιτική της τοπικής και της παγκόσμιας. Η πέψη των εξωτερικών ή παγκόσμιων επιδράσεων στο κύριο σώμα δημιουργεί ορατές ρήξεις στην εντερική μορφή. Ανταποκρινόμενη σε μια παγκόσμια αστάθεια, όπως η οικονομική κρίση του 2009 και η αυξανόμενη εξάρτηση από ξένες επενδύσεις και πολιτιστικά αγαθά, ο Srey ρωτά: «Πώς μπορούμε να προστατέψουμε τον λαό; πώς μπορούν να είναι ανεξάρτητα;
Η Καμπότζη ως περιοχή φορτώνεται με διαμάχες χώρου, στρωμένη στη μνήμη και το «τώρα» εξατομικευμένο, κοινόχρηστο και υπό διαμετακόμιση. Χρησιμοποιώντας το "site", φέρνουμε χώρο και μνήμη μαζί με τα οράματα και τις απαντήσεις από τους τοπικούς καλλιτέχνες και την επιστροφή της Διασποράς. Η έκθεση αυτή κάνει συνδέσεις στο site, εξατομικευμένες και δημόσιες. Δείχνει ποιες τοποθεσίες μπορούν να ανήκουν, να μοιράζονται, να γιορτάζονται, να συνδέονται με το σώμα και τον κύκλο ζωής τους, την ψυχολογία και το περιβάλλον και για ποιους ιστότοπους απαγορεύεται να μιλάνε.
Κείμενο και εικόνες που παρέχονται από την Karin Weber Gallery
